HISTORIA THE POLICE

THE POLICE

LA MEJOR BANDA DE ROCK DE LA HISTORIA

En Diciembre de 1976 Stewart Copeland (que tocaba en Curved Air,
banda de rock progresivo) se encuentra con Sting (que tocaba en su propia
banda de jazz Last Exit) en Newcastle y se saludan. Poco después Stewart
convence a Sting para irse a Londres y formar una banda. En Enero de 1977
junto al guitarrista punk de origen francés Henry Padovani nace The
Police (el nombre se lo pone Stewart) y un mes después graban su primer
single Fall Out.
Fall Out es un tema punk escrito porStewart (donde además toca la guitarra dejando a Henry el solo central) con un pegadizo estribillo y un sonido “convencional” dentro de la reciente escena punk británica. Con un breve solo de Henry Padovani el tema pasa a la historia como el primer
paso de una banda que llegaría dominar el mundo en los 80.
(Sting, primero de la derecha, con su antigua banda de jazz Last Exit)
En Mayo sale a la venta Fall Out como single (editado por Illegal Records, sello fundado
por los hermanos Copeland) con Nothing Achieving en la cara B, un tema muy en la onda
de Fall Out, no en vano también esta escrito por Stewart (y repite en la guitarra) y cuenta
con un trabajo de guitarra más potente que en Fall Out. El single (producido por Stewart)
es toda una demostración de energia y ganas por parte del trio, por entonces muy punk en lo
musical y en la actitud. A finales de Mayo el grupo entra en contacto con Andy Summers
(guitarrista con experiencia y que se gana la vida como músico de sesión y que habia
trabajado para gente como Eric Burdon) y no tardan en convertirse en cuarteto, ahora con
dos guitarristas. El contacto entre Andy y los Police se produce gracias al proyecto
Strotium 90 (del que hablaré en el capitulo de “VIDA ANTES DE THE POLICE”)
En seguida queda claro que mientras Andy summers es un
profesional y toca de puta madre, Henry solo es otro punk loco
más que prefiere las juergas a los ensayos. Henry deja el grupo al
darse cuenta de cual es su situación (vamos que es un cero a la
izquierda). Asi The Police vuelve a ser un trio con tres músicos
excepcionales con las ideas muy claras, muchas ganas de trabajar
y ensayar, y unidos por una causa común.
En Enero de 1978 entran en el estudio para grabar su primer
album Outlandos D’Amour.
←(The Police con Henry Padovani, aun sin Andy
Summers)
OUTLANDOS D’AMOUR (1978)
Nadie en aquellos tiempos cree que The Police sea otra
cosa que otro grupo más dentro de la oleada de pseudopunks
que salen hasta de debajo de las piedras. Incluso
su manager Miles Copeland (hermano de Stewart) no
cree demasiado en ellos…hasta que un dia les visita en
un ensayo y escucha Roxanne, el tema compuesto por
Sting que habla de una prostituta parisina. El tema se
convierte en algo revolucionario pues Sting se atreve a
mezclar compases de Rock con Reggae y crean un
nuevo sonido de “Reggae Blanco” que les desmarcaría
del resto de bandas de la época tanto dentro del Punk
como de la incipiente New Wave.
En Abril saldría como single Roxanne, pero no tendría
gran repercusión. Más tarde, en Octubre, el single Can’t
Stand Losing You (con el trepidante Dead End Job en
la cara B, escrito por los tres Police) llegaria al nº 42 de las listas británicas. Mientras en
USA debutarian en los escenarios americanos en el mítico CBGB’S de New York. En
Noviembre por fin se publicaria su primer album junto al single So Lonely.
Outlandos D’Amour fue grabado en los Surrey Sound Studios de Nigel Gray y
producido por el propio grupo con un coste de tan solo 6.000 libras. Sus diez temas destilan
lo mejor que podian hacer los tres músicos en ese momento. Una atractiva mezcla de
energia punk y pegadiza comercialidad con un sonido crudo pero elegante.
El album se abria con la trepidante Next To You con letra convencional y romántica pero
acompañada de un ramalazo rockero pseudo-punk (los Police nunca fueron punks de
verdad) que la hacia irresistible (sobre todo con ese estribillo que se te quedaba grabado en
el cerebro!)
El segundo tema era So Lonely, una historia de tristeza romántica para una mezcla elegante
de reggae y rock con un potente estribillo que contrastaba con la tensa relajación del resto
de las estrofas (muy al estilo reggae). Una mezcla única y sorprendente de estilos que
asombraría a más de uno pero que te enamoraba en el momento. El solo de Andy
Summers (poco propenso a los solos convencionales del Rock) es simplemente genial y
uno de sus mejores solos de toda su carrera con Police!.
El tercer tema era el mítico Roxanne que
llevaba las ideas de So Lonely (mezcla de
estilos y energia rockera) a otro nivel. Ese
mítico comienzo con la guitarra de
Summers y la bateria de Copeland ya
sentaba cátedra sobre un nuevo estilo de
hacer música. La original voz de Sting
ponia el sentimiento y su bajo lo unia todo
dando una sensación de unidad y solidez
que aplastaba. La guitarra reggae
acelerada (sin llegar al Ska), el ritmo
asincopado pero rockero de la bateria y las
lineas siempre brillantes del bajo de Sting
crearon un nuevo mundo que Police
explorarían a fondo a lo largo de su
carrera. Y la letra tan simple y breve como
efectiva redondeaba uno de los clásicos del rock moderno. Roxanne por derecho propio se
convirtió en el primer clásico de una larga lista de clásicos que produciría Police.
Con un comienzo tan potente ya valia la pena fijarse en una banda como Police. Pero es
que el album entero es una delicia. El toque jazzy de Hole In My Life (de nuevo la tristeza
y la melancolía como protagonistas) lleva el sonido del album a un nuevo terreno. Una
guitarra fascinante, unos toques de piano, una voz doblada de otro mundo, un final
apasionante…estaba claro porque sting se habia convertido en el principal compositor. Sus
canciones tenian una calidad aplastante y Stewart no podia competir con ello. Asi entre los
diez temas del album Stewart solo firmaria con Sting la trepidante Peanuts, y Andy
Summers aportaria Sally (la cachonda parte central hablada de Be My Girl-Sally, el tema
co-escrito con Sting, aunque en realidad eran dos temas unidos artificialmente al más puro
estilo A Day In The Life de los Beatles).
Peanuts cerraba la primera cara del album con un trepidante sonido pseudopunk muy en la
linea de Next To You, pero se notaba que Copeland no podia llegar a las cotas de
brillantez (a nivel compositivo) de un insultante Sting. Un espectacular solo de Andy
adornaba la canción dándole aun más fuerza e intensidad.
La cara B se abria con Can’t Stand Losing You, otra muestra de reggae mezclado con
rock con resultados espectaculares (y una canción que quedaria entre los clásicos
imprescidibles de la banda en directo). Mucho más pop que So Lonely o Roxanne y con un
estribillo aun más pegadizo (adornado por el hammond) Can’t Stand Losing You fue el
primer éxito real de la banda a nivel comercial y polémico por ser acusado de apología del
suicidio por la BBC (la letra va de un ex-novio despechado que dice que se va a suicidar
porque no puede soportar perder a su amada). Otro clásico policiaco instantaneo que se te
clavaba en el cerebro sin remedio y uno de sus mejores estribillos, sin duda.
A partir de aquí el album, aun con un nivel alto, decae
un poco en brillantez. Truht Hits Everybody es un
buen tema rock con una letra existencialista. No esta
mal para una banda pseudo-punk, pero comparado con
el material anterior no llegaba a la altura del sofisticado
reggae-rock de espectaculares resultados de So Lonely
o Can’t Stand Losing You. Born In The 50’s es una
especie de himno generacional con un estribillo
pegadizo aun más alejado del reggae-rock y por lo tanto
menos impactante. Be My Girl-Sally son dos canciones
en una. La intro y la despedida es un pegadizo estribillo
de Sting que repite eso de si “¿Quieres ser mi chica?”
hasta la saciedad dando paso a Sally, un texto recitado
por Andy con acompañamiento casi jazz, muy
cachondo porque trata de un tipo y su relación con su
muñeca hinchable…jeje. Todo un divertimento pero nada trascendental dentro del disco.
El album se cierra con Masoko Tanga, tema pseudo-instrumental (Sting se limita a cantar
con palabras inventadas) de casi 6 minutos donde se recupera el reggae pero esta vez
mezclado con lineas de bajo funkys y percusiones tribales. Todo un experimento que nos
ofrece a una banda que no tenia reparos en montarse
una jam psicodélica mezclando uno y mil estilos.
En definitiva Outlandos D’Amour es un gran album
de debut, casi una obra maestra con temas
insuperables como Roxanne, So Lonely o Can’t
Stand Losing You junto a un puñado de temas de
gran calidad, crudos pero llenos de de energia y buen
hacer. Toda una promesa y una profecia de su
brillante futuro.
REGGATTA DE BLANC (1979)
En Enero de 1979 empiezan las sesiones de grabación de su segundo album. Repiten en los
Surrey Sound Studios y esta vez cuentan con el apoyo de Nigel Gray en la producción.
Debutan en el Top of the Pops y tocan Roxanne. Tras giras y mucha promoción, en Abril,
se reedita Roxanne en single y llega al puesto Nº 12 en las listas britanicas y al Nº 32 en las
de USA. El Album Outlandos D’Amour entra de nuevo en listas y llega al puesto Nº 6 de
UK y al Nº 23 de USA. En Junio se reedita Can’t Stand Losing You y llega al Nº 2 de las
listas inglesas. Un mes después son uno de los cabezas de cartel del festival de
READING’79 junto a artistas como Thin Lizzy o Peter Gabriel.
En Septiembre sale el single
Message In A Bottle (con el
trepidante Landlord en la cara B,
escrita a duo por Sting y Copeland)
y en tan solo dos semanas llega al nº
1 británico. The Police es ya la
nueva sensación y empieza su
reinado.
Comienza una gira de dos meses por
USA, graban el videoclip de
Walking On The Moon en el
centro espacial Kennedy y en
Octubre sale al mercado Reggatta
De Blanc, su segundo album.
Reggatta De Blanc es una obra
maestra, asi de claro. Atrás quedan
las dudas estilísticas, el pseudo-punk
y el rock más arcaico. Su segundo album (que provocaba muchas dudas dentro del grupo,
porque sabian que debian demostrar si eran o no la nueva gran banda de la Gran Bretaña)
es la destilación pura de su estilo más personal y único. La Biblia del estilo Police, de su
mezcla original de reggae y rock, y de la sabia y magistral utilización de los silencios y el
tempo. Más que nunca los tres se complementaban y se perfeccionaban dentro de una
máquina perfecta que estaba destinada a producir la mejor música del momento.
Con unas letras predominantemente melancólicas y una instrumentación intensa pero lejos
de la estridencia o la agresividad de su primer album, Reggatta De Blanc se revela como la
quinta esencia de un estilo único y de un proyecto que en si mismo no tiene competidores
porque nadie hace lo que ellos. Es decir, no solo crean una música de calidad y comercial
sino única y original, lo que los convierte en todo un fenómeno apoyado por crítica y
público.
Nº 1 en UK y nº 25 en USA con su segundo album. Datos que dan una idea de lo que han
conseguido en tan poco tiempo.
Reggatta De Blanc se abre con Message in A Bottle, el nuevo clásico de la banda. Con
una guitarra que simplemente sigue una escala y una letra potente (quizá la mejor letra de
Sting en toda su carrera) sobre la soledad, Police crean el himno del antihéroe definitivo.
Un estribillo arrebatador y unos arreglos de bateria excepcionales…no en vano la canción
siempre ha sido la favorita de los Police, incluso años después del fin de la banda. Pero el
album no solo contaba con esta perla clásica. Eran cuatro los temas que destacaban de
primeras. Aparte de Message In A Bottle estaban Walking On The Moon (el que sería
segundo single y otro clásico instantaneo) y dos joyitas escondidas como Bring On The
Night y The Bed’s Too Big Without You.
Con Walking On The Moon volvían a experimentar con la fusión del “reggae blanco”
marca de la casa iniciándose con la linea de bajo más famosa de la historia de la banda y
acompañada de la etérea guitarra de Andy y la inquieta bateria de Copeland…el resultado
es una minimalista pieza maestra de letra romántica y estribillo emocionante como pocos.
No estaba por debajo del temazo estrella de Message In A Bottle sino que lo igualaba e
incluso superaba en algunos momentos. La linea de bajo de Sting valia su peso en oro y las
melodías parecían llegar del cielo.
Bring On The Night en cambio tenía el sabor brasileño de los arpegios de Andy Summers
y ese bajo que se te clava en la mente. Con una solemne intro misteriosa y magistral a cargo
del bajo y la bateria, Sting vuelve a cantar con cierta melancolía sobre el futuro y se
convierte en una oda a la noche en contraste con la hiriente luz del sol. Un poema cálido y
mágico que se convertiría en uno de los clásicos de la banda y personalmente en una de mis
canciones más queridas.
The Bed’s Too Big Without You sin embargo era un reggae más puro y clásico con una
linea de bajo atronadora y un ritmo relantizado pero inquieto. Si en Bring On The Night
destacaba la guitarra de Summers aquí es la nerviosa bateria de Copeland la que se luciría.
Otra letra sobre desamor y soledad al ritmo cálido del caribe nos deja una extraña
sensación. Sting llegaria a declarar su fascinación por Bob Marley y este es el mejor
ejemplo.
El resto del album se lo reparten una serie de canciones con personalidad propia que
exploran los diferentes estilos que son capaces de dominar el trio. La instrumental
Reggatta De Blanc (salida de las improvisaciones que hacian en mitad de la canción Can’t
Stand Losing You en sus conciertos) demuestra su pericia para las jams y el poderio
instrumental del trio con resultados espectaculares. Deathwish es un ejercicio de
aceleraciones y desaceleraciones, demostrando lo importante que puede ser jugar con el
tempo de una canción y lo bien que se les daba. La guitarra oblicua de Andy campa a sus
anchas (gracias a los efectos de chorus y delay que tanto le gustaba utilizar) y las lineas de
bajo te hipnotizan como siempre. Tanto Reggatta de Blanc como Deathwish venian
firmadas por el trio al completo.
It’s Alright For You es un descarado
power-pop ultracomercial con un estribillo
pegadizo que también juega con la
velocidad del tempo, escrito por Copeland
y Sting. On Any Other Day es un chiste
firmado por Copeland que de nuevo juega
con las aceleraciones y relantizaciones y
donde predomina una guitarra reggae.
Contact, otro tema de Copeland, es quizá
el tesoro más olvidado del album.
Dominada por un insultante bajo, nos deja
un estribillo pegadizo y una letra
misteriosa. Va firmada por Copeland y sin
duda es una de sus mejores composiciones
para el grupo. Does Everyone Stare es el
tercer tema firmado por Copeland en el disco y sin duda la más extraña del disco. Empieza
con un piano y va derivando en un obsesivo circulo vicioso in crecescendo que se pierde en
el infinito. Para terminar el album se
cierra con una pequeña sorpresa No
Time This Time, un trepidante tema
rockero donde demuestran que aun
pueden dar caña y que adorna
perfectamente una letra sobre las
prisas de la delirante vida moderna.
Una guinda perfecta un album
perfecto.
En definitiva Reggata De Blanc es la
Biblia de Police donde juegan con el
tempo a su antojo, donde siguen la
filosofia de que menos es más (ya
explicaban la importancia de lo
silencios en la música, en contra de
rellenar de sonido todo el espectro de
las canciones) y destilan lo mejor de
su personalidad. Suenan refinados y
elegantes, lejos de la rabia y la urgencia del primer album. Han madurado en muy poco
tiempo su estilo y sus formas, y han sabido plasmar su talento perfectamente en los surcos
del vinilo. Solo les costó dos albumes llegar al cenit de la perfección policiaca.
En Diciembre editan Walking On The Moon como single acompañado del tema Visions
Of The Night (tema de Sting, fue lo primero que escribió al llegar a Londres, más cerca
del sonido del primer album que del segundo, de hecho suena a descarte del Outlandos
D’Amour) y llega al Nº 1 de UK.
Miles Copeland, el avispado e inteligente manager de The Police, empieza con sus tácticas
para hacer de Police algo grande. Les organiza dos conciertos en la misma noche en
Londres (de hecho actuan en los míticos Odeon y Hammersmith consecutivamente) y
los embarca, en enero de 1980, en una gira mundial que empieza en USA y los lleva por
sitios tan exóticos como Egipto, India, Hong Kong o Nueva Zelanda. Police estan listos
para conquistar el planeta.
En Junio se edita el mítico Six Pack (limitado a 50.000 copias) con todos los singles de
Police editados hasta la fecha, en vinilo azul. El pack incluye en exclusiva dos tomas
inéditas: Truth Hits Everybody en directo y una version alternativa (en Mono) de The
Bed’s Too Big Without You. El tema en directo no aporta nada nuevo, pero la versión
inédita de The Bed’s Too Big Without You si que es una suculenta golosina, pues se trata
una mezcla más psicodélica y con un interludio más ambiental. Y además dura menos que
la versión original. Un delicia en todo caso.
ZENYATTA MONDATTA (1980)
El 7 de Julio empiezan a grabar Zenyatta
Mondatta, su tercer album, en Holanda (por
motivos de impuestos) y de nuevo con el
productor Nigel Gray. En apenas un mes
tienen listo el album. En Agosto se embarcan
en una nueva gira mundial y en Septiembre
publican un nuevo single: Don’t Stand So
Close To Me (que llega al Nº 1 de las listas
británicas y va acompañado de Friends, un
curioso tema inédito de Andy Summers)
como adelanto del nuevo album que se
publicará finalmente en Octubre.
Zenyatta Mondatta es fruto de las
circunstancias. Un album hecho bajo la
presión de la compañía de discos que queria
tenerlo lo antes posible aprovechando la
reciente popularidad conseguida por la banda, y por lo tanto un disco al que no se le pudo
dedicar el tiempo necesario y adecuado. Aun asi otro gran album, quizá inferior
globalmente a los anteriores, pero con un puñado de gemas potentes y fascinantes.
El estilo tanto visual como musical es una continuación de los anteriores tanto en portada
(de nuevo los tres integrantes protagonizando una foto que guarda cierta simetría con las
dos anteriores portadas) como en el contenido, donde la banda ahonda en su mezcla
personal de reggae pero con algunos nuevos elementos, y algunas convenciones, que podría
decepcionar en algun momento al seguidor de toda la vida de la banda. Lo que parece obvio
es las limitaciones del trio como forma de hacer música. Da la sensación de que Police no
ha evolucionado tanto como lo hizo entre su primer y segundo disco y por momentos el
esquema suena repetitivo o monótono, o poco innovador. Asi temas como When The
World Is Runnig Down…o Behind My Camel pueden parecer aburridos a una primera
escucha (y también monótonos) y cosas como la instrumental The Other Way Of
Stopping parece que no aportan nada al album.
Dicho esto estamos ante una nueva colección de
temas como poco interesantes, con un sonido
peculiar y fruto de intensas jornadas de grabación
en un corto espacio de tiempo. El album se abre
con Don’t Stand So Close To Me, primer single
que se inicia con una apertura solemne que parece
llevarnos a un terreno no explorado pero que
pronto se reconvierte en otro hit comercial y
pegadizo de la banda. Eso si, no lo estoy
criticando. El tema es una delicia, el estribillo
(como siempre) adictivo y el sonido de la guitarra de Andy fascinante (sobre todo ese solo
que empieza a ser marca de la casa, conseguido al enchufar su guitarra a un sintetizador) La
letra va de una colegiala enamorada de su profesor y de cómo este intenta apartarla, las
referencias a Lolita en la letra son evidentes (lo que sería una constante en la obra de Sting:
las referencias a sus libros favoritos)
Tras el primer tema llega la otra joya con vocación de clásico del grupo: Driven To Tears.
Solo por este tema vale la pena pillarse el disco. Es la quintaesencia de Police, ahí dentro
esta todo: el inicio seco y potente, la linea de bajo, la guitarra de contrapunto, la inquieta
bateria, la personal y original voz de sting…Un tema con un desarrollo milimétricamente
definido, un estribillo efectivo, un solo de guitarra ejemplar, los cambios de ritmo, la
trepidante parte final…todo encaja en un ejercicio de poderio e inspiración insuperable.
Unos arreglos de lujo para un power trio que arrasa con todo. Se nota que se curraron la
canción durante la gira anterior y el resultado no podia ser mejor. Uno de los mejores temas
de toda la carrera del grupo.
Le seguiría When The World is Running Down…la canción de larguísimo título que
sorprende ante todo porque Copeland toca
con el mismo monótono ritmo durante todo
el minutaje, algo inédito en uno de los
baterias más personales y originales del
mundo del rock. A pesar de todo la cosa
funciona, la repetitiva linea de bajo y la
guitarra encajan como un guante en el
monótono ritmo y hacen del tema algo
hipnótico y sugerente con otra letra inspirada. Años más tarde Sting rescataria este tema
para darle unos nuevos y espectaculares arreglos, supongo que sentiria que una canción tan
buena no podia quedar tan desaprovechada con una presentación tan pobre y minimalista
como se le dio en Zenyatta Mondatta. La siguiente canción del disco sería Canary In A
Coalmine, un adictivo ska tan monótono (de nuevo) como efectivo pero altamente
refrescante. Sin embargo Voices Inside My Head (con tan solo dos versos como letra) se
convierte en otra pieza maestra y fundamental del nuevo disco. Aquí la experimentación
regresa con gran inspiración y nos regala un fascinante ejercicio de…¿Jazz-rock? No sabria
definirla pero es un tema que te engancha con ese sonido tan hipnótico y diferente al resto
del disco. Bueno, no muy diferente ya que se trata de bateria, bajo y guitarra en la linea del
trio pero esta vez combinado de forma absolutamente distinta y como una especie de
version relajada de Driven To Tears. Luego tenemos Bombs Away cerrando la cara A. Un
tema compuesto por Copeland (con una de sus habituales letras cachondas) que apuesta
por un sonido Police clásico y que incluye uno de los solos rockeros más inspirados de
Andy con cierto toque oriental.
La cara B se abre con el pegadizo segundo single De Do Do Do De Da Da Da. Otra
magnífica letra de Sting sobre el poder de la palabra y el lenguaje con un estribillo que
hasta los niños memorizarían a la primera. La inquieta bateria de Copeland esta ahí y la
guitarra de Andy siempre mejora cualquier cosa que Sting componga. Otro hit inmediato,
por supuesto. Por cierto, se llegaron a sacar dos versiones más, oficiales, de este tema en
single: una cantada en español y otra cantada en japonés. Yo solo he podido localizar la
versión en español con un Sting bastante mediocre cantando en castellano. Eso si, es una de
las rarezas más buscadas de la banda...je,je. A partir de aquí pasamos a la parte más oscura
y sorprendendente del disco. Behind My Camel es una especie de marcha fúnebre
compuesta por Andy tan hipnótica y repetitiva como oscura que incluso ganó un Grammy
como mejor interpretación instrumental. Toda una rareza. El ska volveria con Man In A
Suitcase, un tema ligero y sin complicaciones donde Police se tira a lo fácil en vez de
experimentar con los ritmos caribeños. Tan pegadiza como banal. Y sin duda ahora viene la
gran sorpresa y otra de las joyas ocultas de la discografia del trio: Shadows In The Rain.
Fascinante temazo que parece que coge el estilo clásico de Police (Linea de bajo
impresionante, Guitarra etérea, Bateria inquieta, esa voz única...) y lo relantiza hasta
ponerlo a cámara lenta. Si, porque parece tocada a cámara lenta!!!. Lo que parece puro
Jazz-Rock en realidad es un reggae tocado tan relantizadamente que parece dar vueltas
sobre sí mismo...y lleno de atmosferas psicodélicas conseguidas gracias a los efectos de voz
y los ecos de la guitarra de Andy. Sting la recuperaria años más tarde para su primer album
en solitario y la regrabaria acelerandola al máximo hasta casi convertirla en un himno
rockero.
El album se cierra con la instrumental The Other Way Of
Stopping firmada por Copeland y que parece una canción
de puro relleno. Solo por cerrarse con este tema el disco
parece más flojo de lo que es y pierde en comparación con
otras obras. Aun asi para mi Zenyatta Mondatta siempre
será un disco muy personal y con un sonido único (a veces
extraño y oscuro como pocos) que me ha dado y dará
mucho placer. Aunque reconozco su total y evidente
irregularidad.
En Diciembre de 1980 De Do Do Do De Da Da Da llega
como single al Nº 5 de las listas británicas con A Sermon
en la cara B (un terma irresistible firmado por Copeland
con un riff de guitarra muy conseguido tocado por el
propio Copeland, adictivo hasta la saciedad y que
inexplicablemente quedó fuera del album!) En Enero de
1981 el single llega al puesto Nº 10 en las listas USA y el
disco al Nº 5, además la banda toca en el Madison
Square Garden. Nada les puede parar ya.
En Abril Don't Stand So Close To Me llega al Nº 10 de
las listas USA.
En este año también editaria Stewart Copeland un album en solitario bajo el pseudónimo
de Klart Klent y producido por Nigel y Chris Gray (habituales de las producciones de
Police)
GHOST IN THE MACHINE (1981)
En Junio de 1981 la banda se va hasta la isla de Montserrat, en los estudios Air de George
Martin, a grabar su cuarto album (aunque Every Little Thing She Does Is Magic se
grabaria en Canada, en Le Studio de Quebec) que para Sting iba a estar influenciado por
el filosofo Arthur Koestler y su libro “El Cero y El Infinito”. Por primera vez cambian
de productor y empiezan a trabajar con el prestigioso ingeniero Hugh Pagham (que habia
trabajado con XTC y que luego trabajaria con todo tipo de estrellas como David Bowie o
Phil Collins) que consigue que el grupo de un salto de calidad en cuanto a sonido de
grabación y logra una producción pulcra y potente como nunca antes habia tenido el trio.
En Septiembre sale el single Invisible Sun (con el polémico videoclip censurado sobre la
situación de Irlanda del Norte) que llega al Nº 2 de las listas británicas (no se publica en
USA) y acompañado de Shambelle en la cara B (un potente y magnífico instrumental
firmado por Andy Summers). Antes, en Agosto, habia sido publicado un album
recopilatorio en directo del sello A&M RECORDS (la discográfica de la banda) con
diferentes grupos donde se incluia un tema de Police: una toma espectacular de Driven To
Tears tocada en directo de forma magistral con un magnífico e inédito solo de Andy.
En Octubre sale a la venta tanto el
segundo single Every Little Thing She
Does Is Magic (con Flexible Strategies
en la cara B, un segmento de una jam de
más de 10 minutos improvisada por el trio
a ritmo funky) como el album Ghost In
The Machine. El single logra el Nº 1 en
UK y el Nº 3 en USA. El disco se coloca
directamente en el Nº 1 británico.
Después de la Trilogia que forman (tanto
estilistica como estéticamente) los
primeros tres albumes del grupo llega
Ghost In The Machine que va más allá
en la evolución de la banda y supone un
paso de gigante en cuanto a sonido y
composición (y esa portada negra con
extraños dígitos en rojo ahonda más en el cambio de estética). Atrás queda Nigel Gray y
empiezan su colaboración con Hugh Pagham que los llevaria a nuevos niveles de sonido y
producción. Porque lo primero que destaca del cuarto disco de la banda es su sonido
brillante e impactante.
El disco se puede dividir en tres partes claras: los tres primeros temas (que fueron los
singles), la parte central llena de metales y toques reggae y las tres ultimas canciones
oscuras y llenas de sintetizadores.
Los singles son tres temazos que rapidamente se convirtirian en éxitos y clásicos
instantaneos como ya iba siendo costumbre en la banda. Invisible Sun era un tema
dedicado al problema de Irlanda del Norte con un ritmo hipnótico y un estribillo
pegadizo...pero la canción, lejos de sus mejores singles llenos de luz, aparece con una
atmósfera oscura y sombria, aunque es otra maravilla desde luego. Es quizá el primer tema
político de verdad en la carrera del grupo y quiere demostrar una honda preocupación
social. El single Spirits In The Material World seguiría con la temática social y filosófica
pero con un ritmo más alegre y más cercano al espiritu clásico de la banda con esa mezcla
de pseudo-ska en la guitarra, esa linea de bajo irresistible y esa pegadiza linea de piano de
la parte final. Every Little Thing She Does Is Magic en cambio es el tema alegre y
romántico por antonomasia, muy diferente al resto y no en vano un tema antiguo del que
Sting grabó una maqueta en 1976 y ahora rescataba para que el resto de la banda pusieran
sus arreglos encima (como declararia el propio Stewart Copeland) sabian que seria un Nº1
mundial y asi fue. A destacar el solemne inicio de la canción, el festivalero estribillo y
sobre todo los teclados de Jean Roussel con unos arreglos realmente emocionantes.
Tras el impacto de los tres singles llega
el corazón del album, una serie de temas
de diferentes estilos donde exploran
nuevos sonidos y se recrean a gusto en
las posibilidades de unos estudios más
potentes que los que habian trabajado
hasta ahora. Hungry For You es un
tema a ritmo de ska, y con
acompañamiento de metales, con letra
erótica y en francés (según Sting, el
francés es un idioma más adecuado para
las letras eróticas que el inglés) que
sorprende precisamente por el idioma en
la que está cantada (y Sting no lo hace
nada mal). Demolition Man es un
extenso tema con un repetitivo riff de
guitarra que, durante casi 6 minutos, nos
lleva por un territorio rockero lleno de
solos y pegadizos arreglos de metal
(aunque sobre todo destaca la guitarra de
Andy y sus sus solos). Años más tarde
Sting la rescataria para sus conciertos de
su primera gira en solitario dándole aun
más velocidad e incluso la regrabaria
para la banda sonora del film Demolition Man de Sylvester Stallone haciendola más
potente e impactante aún.
Too Much Information abre la cara B con su guitarra funky y, de nuevo, arreglos de
metal, en lo que es una de las canciones más pegadizas del disco y con un estribillo que te
taladra el cerebro. Rehumanize Yourself (letra de Sting y música de Copeland) suena a
sermón a ritmo de reggae acompañado de sintetizadores y psicodélicos saxos. Hasta que
llega One World (Not Three) la joya escondida del album y un clásico en toda regla. Un
temazo con una espectacular bateria de Copeland y un esquema de reggae clásico pero con
producción de lujo y arreglos de saxo apabullantes. Todo un espectaculo para el directo de
la banda.
A partir de aqui entramos en el lado más
oscuro, místico y misterioso del album
que se cierra con tres temas (cada tema
escrito por cada uno de los miembros del
trio en solitario) que son ya tres perlas de
culto. El primero es el trepidante
Omegaman escrito por Andy Summers.
Con una letra angustiosa y casi suicida y
un estribillo arrebatador, una de las
canciones más intensas del repertorio del
grupo. La segunda canción es Secret
Journey, escrita por Sting, con un inicio
oscuro y ambiental como pocos que da
paso a un tétrico bajo, y con una letra
realmente mística y enigmática que dice:"Y cuando hayas hecho tu viaje secreto/ serás un
hombre santo”(parece que los viajes a la India de la banda le inspiraron para el tema). Por
último Copeland, con la canción Darkness, remata con un tema sobre un hombre que se
queda ciego. Una delicia de canción con unos arreglos de teclados geniales y un ambiente
de nuevo oscuro y fascinante (con la guitarra etérea de Andy siempre adornando el
resultado). La guinda de otro gran album que arrasaria en listas.
En Diciembre de 1980 sale el single Spirits In The Material World y llega al Nº 12 de las
listas británicas con Low Life en la cara B (tema de Sting que es un medio tiempo, muy
lejos del sonido clásico de la banda,
y con un solo de saxo muy
ochentero, el resto de la banda
parece que no le hizo mucha gracia
el cambio de estilo y la encontro
muy poco “policiaca” y hasta con
una letra snob, de ahi que acabara
como cara B... pero con los años
Sting la rescataria publicandola
incluso en su doble album en directo
en solitario Bring On The Night de
1986)
En Enero de 1982 el disco llegaria al
Nº 2 de USA. En Marzo el single
Spirits In The Material World llega al Nº 11 en USA. Secret Journey es lanzado como
single en USA (nunca fue editado en UK) y llega al puesto Nº 46 de las listas en Mayo.
Durante la primavera se han dedicado los tres Police a proyectos personales: Sting
protagonizando la pelicula Brimstone & Treacle, Stewart Copeland creando la Banda
Sonora de La Ley De La Calle de Francis Ford Coppola y Andy Summers grabando un
disco instrumental con Robert Fripp. Además Sting tuvo su juicio contra la editora de sus
canciones que parece que le estaba estafando.
En Octubre se publica la banda sonora de la
película protagonizada por Sting
Brimstone And Treacle. El album
contiene tres temas inéditos de The Police
(How Stupid Mr. Bates, I Burn For You
,que era un descarte de Zenyatta
Mondatta, y A Kind Of Loving) y como
sorpresa el debut en solitario de Sting con
el single Spread A Little Happiness en la
Banda Sonora. También mete varios temas
creados en solitario, entre ellos el tema
central que no es más que una variante
instrumental de I Burn For You. Entre los
temas policiacos hay dos instrumentales de
corte experimental que solo son una mera curiosidad para el fan y una joya olvidada como I
Burn For You, viejo tema escrito por Sting que solia tocar con su banda de jazz Last Exit
y que increiblemente fue descartado de Zenyatta Mondatta porque Andy y Copeland la
encontraban demasiado sentimental (ya sabemos que Police no era una banda de baladas
precisamente, hasta ese momento).
En Noviembre se edita el video The Police Around The World, imprescindible
documental con actuaciones en directo en diversas partes del mundo como India o
Australia (de su gira mundial de 1980-81) y con los tres Police conociendo culturas y
paises diversos. Un documento histórico e interesantísimo con escenas muy divertidas
(como la de Andy Summers enfrentandose a un luchador de sumo japones) e
interpretaciones en directo brillantes como la de Shadows In The Rain que es antológica.
A finales de año regresan a Motserrat y graban en 6 semanas su quinto album
Synchronicity. En Mayo de 1983 sale el single Every Breath You Take y alcanza el Nº1
tanto en USA como en UK. The Police alcanza su máximo esplendor mundial con un
single que arrasa allí donde va.
SYNCHRONICITY (1983)
Tras cuatro discos de éxito, giras mundiales y
números uno en las listas, Police, son una institución
y salen los típicos grupos que copian su estilo. Tenian
éxito allí donde iban, creaban música original y única,
eran admirados por el público, la crítica y por sus
compañeros profesionales, los tres eran unos
maestros con sus respectivos instrumentos (Andy
Summers fue votado durante 5 años consecutivos
mejor guitarrista en la revista Guitar Player!!!).
Habian conseguido mucho...pero ¿Qué quedaba por
hacer? Pues si, aun tenían que convertirse en un
fenomeno mundial a gran escala, es decir: mega-estrellas.
Y para eso nada mejor que su quinto album con el
que según Sting regresaban a un sonido más básico,
huían de su propio estereotipo de reggae-rock y
proponian el mejor single de los 80 (junto al Billie
Jean de Michael Jackson) que no era otro que el
mítico Every Breath You Take (algún critico ha
llegado a decir que fue el Yesterday de los 80's,
refieriendose al clásico de los Beatles) con el que
conseguirían llegar a la más altas cimas de
popularidad del planeta. El single fue un instantaneo
Nº 1 en USA y UK, arrasó allá por donde pasó y
venia acompañado en la cara B por Murder By Numbers (el tema extra de las versiones
Cassette y C.D. del album Synchronicity). La versión Picture Disc del single, sin embargo,
traia como regalo una versión en directo de Man In A Suitcase.
Synchronicity (más allá de ser el disco que contenia el single más famoso del trio) era otra
obra maestra, muy distinta a su obra magna Reggatta De Blanc pero de una calidad
apabullante. En comparación Reggatta De
Blanc era más original y contenia la
esencia de la filosofia Policiaca y de su
atractiva mezcla de estilos. Synchronicity
sin embargo se habia alejado bastante de
toda la primera época de la banda. Ya no
habia una obsesión con los ritmos reggae,
no se exploraban las mezclas de estilo tan
profundamente y ante todo se imponia la
calidad de Sting como compositor y
letrista. De hecho entre los diez temas de
L.P. solo hay dos temas no firmados por
Sting (aunque en la versión C.D. apareció
el bonus track de Murder By Numbers firmado por Sting y Andy Summers)
También hubo algunos problemas de equilibrios de poder dentro del trio precisamente ante
la total superioridad de Sting como compositor sobre los temas compuestos por Andy y
Copeland. Problemas que de momento no impidieron el desarrollo de la banda pero que
años después se tornarían insalvables ante un posible sexto album del trio. Y si a eso le
añadimos los matrimonios fracasados y divorcios de Sting y Andy vemos que ante las
dificultades personales el grupo sacó lo mejor de si mismo.
La producción corrió de nuevo a cargo de la
banda y de Hugh Pagham y el tema
conceptual del disco giraba en torno a la
filosofia de Carl Jung y su libro
Synchronicity (algo parecido a lo que ya
pasó con Ghost In The Machine y el libro
"El Cero y El Infinito" de Arthur
Koestler). Libro que habia influido mucho a
Sting y al que dedicaria hasta dos temas
dentro del concepto de “sincronicidad”.
El album se incia con la trepidante y
pegadiza Synchronicity llena de
programaciones y sintetizadores (muy
sutiles, eso si) y una letra que habia que
descifrar y que se suponia resumia el
concepto filosófico de Jung. Interpretaciones aparte la canción es potente y adictiva, y era
ideal para abrir los shows en directo. Walking In Your Footsteps cambiaba de registro y
se presentaba como un intenso medio tiempo con percusiones tribales de Copeland, toda
una delicia tan elegante como cautivadora. Tiene una de las mejores letras de Sting y la
guitarra de Andy campa a sus anchas con sus personales efectos de delay y chorus, ya
clásicos en la banda. O My God era otro viejo tema de Sting de sus dias al frente de su
propia banda de jazz. Un ritmo muy funky, una linea de bajo alucinante y la guitarra de
Andy como siempre perdida en el espacio exterior pero también aportando ritmo y detalles
de contrapunto al bajo de Sting. La parte final de la canción es inmejorable con esa bateria
de Copeland y el solo de saxo. El detalle curioso viene cuando nos damos cuenta que Sting
añade una estrofa de Every Little Thing
She Does Is Magic al final de la canción.
Truco que seguiría empleando en el
futuro, ya en su carrera en solitario.
Mother, la siguiente canción, es el tema
firmado por Andy. Una locura con una
letra claramente basada en el Norman
Bates de Psicosis (se habia estrenado
Psicosis 2 en esa época, casualmente) y
una música de regusto árabe, con clarinete
incluido, con un Andy cantando
histéricamente y unos arreglos psicóticos
de verdad. Sin duda el terma más freak de la discografia del trio que no pega con el album
ni con cola (lo que hacia sospechar de algun pacto por el cual Andy y Stewart habian
conseguido, a cambio de dar via libre a Sting, el tener libertad para meter sus temas propios
fueran cuales fuesen). Pero al menos el tema que aporta Copeland, titulado Miss
Gradenko, si lo canta Sting, tiene un estilo pop y congenia más con el resto del album. No
en vano es una pequeña delicia. Cerrando la cara A esta Synchronicity II; un tema más
ambicioso que su precedente, más rockero y con un estribillo maravilloso con una
fascinante guitarra de Andy. Acabó siendo single entre tanta balada atormentada y la letra
vuelve a ser brillante hablando del estress de un oficinista.
La cara B del album es lo mejor que han grabado Police nunca, asi de claro. Solo por la
cara B el disco es ya una obra maestra y vale por toda una carrera discográfica. Los cuatro
temas (cinco en la version C.D.) son lo más pulido y brillante que haya hecho jamás el trio.
Tres baladas y un medio tiempo que valen su peso en oro y que llevaría al grupo a las más
altas cimas mundiales. Poco se puede decir ya de Every Breath You Take, alguien lo
definió como el Yesterday de los 80’s y no le faltaba razón. Sin duda es el tema más
emocionante de la década y la balada romántica por antonomasia. Sencilla y apasionada
pero grabada con una elegancia y unos arreglos muy cuidados que solo pueden pulir la de
por si pulida belleza de la canción. Ese piano tan sutil, la linea de bajo, el ritmo de la
bateria, los fabulosos acordes de guitarra (como decia Sting: "Andy siempre mejoraba mis
canciones”), la letra sencilla pero arrebatadora y sobre todo la voz de Sting, jamás volveria
a cantar asi.
Tras el impacto del single del año (asi votado por la revista Billboard) venia otra
apabullante obra maestra: King Of Pain. La letra más dolorosa y depresiva de Sting para
una canción llena de fuerza y tensión con unos coros de fabula donde Andy y Copeland se
limitan a acompañar la voz de
Sting, porque poco se puede
aportar más a un tema tan
poderoso que se centra en la voz
y la letra (aunque ahi está el
maravilloso xilófono del
principio de Copeland).
Curiosamente este tema cuenta
con una de las lineas de bajo más
vulgares de Sting que pasa casi
desapercibida, algo raro en la
historia del trio. Wrapped
Around Your Finger es el
siguiente clásico en el disco.
Otra balada, esta vez llena de
resentimientos y ansias de
revancha (recordemos que los
tres temas con que se inicia esta
cara B son producto del divorcio
de Sting) con unos cuidados y
delicados arreglos de bateria y
guitarra y un estribillo mágico. La última estrofa tocada in crescendo es lo mejor, le da una
intensidad al tema que apabulla y redondea otro clásico para la leyenda de la banda.
Cambiando de tema Tea In The Sahara cierra la histórica cara B (y el album) y basándose
en un cuento de la novela El Cielo Protector de Paul Bowles, nos regala uno de los temas
más fascinantes y misteriosos de la carrera del trio. Se inicia con una de las mejores lineas
de bajo de Sting (hipnótica e intensa) y un ambiente mágico creado a partir de la guitarra
de Andy y sus efectos cuidados al milimetro creando una atmósfera onírica arrebatadora.
La bateria de Copeland acompaña con sutileza y proporciona una tensión especial al
conjunto. El solo de clarinete (tocado por Sting) aporta el detalle exótico. Una maravilla
que queda como testamento de muchas cosas dentro de la historia del grupo. Curiosamente
Sting siempre declararía que tanto en el estudio como en directo la tocaban demasiado
rápido y de hecho en las versiones que hacia en directo en su carrera en solitario siempre la
interpretaba relantizando el tempo y haciéndola más larga y lenta, con resultados fabulosos
por cierto.
Como comentaba, en la version C.D. (y cassette) del album se incluia un tema final extra
titulado Murder By Numbers, letra de Sting y música de Andy, con delicioso sabor jazzy
y un maravilloso inicio con la bateria asincopada de Copeland donde luego entraba la voz
de Sting y finalmente la guitarra de Andy hasta llegar al maravilloso crescendo de la parte
final. La letra sobre un asesino en serie levantó cierta polémica gracias a un telepredicador
que acuso al Diablo de escribir dicha letra, Sting con ironia declararia que el diablo que la
escribio no era otro que el propio Sting. La canción es otra joya y aunque este lejos del
ambiente general del album una canción tan buena nunca sobra.
En definitiva los resultados tanto artísticos como comerciales del quinto album de la banda
eran casi imposibles de repetir y mucho menos de superar y hasta ese momento todo en la
carrera del grupo habia sido un continuo ascenso y evolución a mejor. Nadie sabia aun que
sería el último disco de la banda (al menos con material nuevo) pero sin duda no podia
haber mejor testamento musical que el album que los llevó hasta el último rincón del
planeta. A niveles que solo estaban al alcance de mega-estrellas como los Beatles o
contemporaneos como Michael Jackson. Synchronicity era el resultado de los mejores
Police posibles.
En Julio sale el single Wrapped Around Your Finger y alcanza el Nº 7 de las listas
británicas, viene acompañado en la cara B de un tema de Andy Summers titulado
Someone To Talk To descartado de las sesiones de Synchronicity. Por lo visto este tema
se negó a cantarlo Sting (con la consiguiente decepción de Andy) y Andy tuvo que
cantarlo con su voz, no muy agraciada por cierto. El tema de todas formas es lo más flojo
de esa época dentro de la banda y como curiosidad de cara B no esta mal. En la version
Maxi del single se añade una estupenda toma en
directo de Message In A Bottle y el I Burn For
You de la banda sonora de Brimstone &
Treacle. También se publicó el single de 7
pulgadas en version Picture Disc del que se
editaron tres portadas distintas, cada una con la
foto del rostro de un miembro de la banda.
En Agosto, The Police, toca en el Shea Stadium
ante 70.000 personas, era el mismo estadio donde
habian tocado los Beatles hace décadas. La
banda se da cuenta que han llegado a lo más alto
y que no se podía pedir más. No se podia ir más allá, habian conseguido todo como banda.
Sting llegó a declarar después que fue el principio del fin.
En Octubre Synchronicity II llegaria
al Nº 17 de la lista de singles de UK,
King Of Pain lo haria al Nº 3 de las
listas USA. En Diciembre
Synchronicity II llegaria al Nº 16 de
las listas USA. El single
Synchronicity II vendría acompañado
de un tema inédito titulado Once
Upon A Daydream, descarte de las
sesiones del último album, y que es
una joya en toda regla. Con letra de
Sting y música de Andy (como ya
pasó en Murder By Numbers) se trata de un delicioso medio tiempo con una elegante
guitarra ritmica pseudo-reggae, unos teclados mágicos y una linea de bajo marca de la casa.
Increible que esta perla musical quedara fuera de aquel album. La voz de Sting, como
siempre, insuperable. El single King Of Pain saldría acompañado en la cara B por una
deliciosa versión en directo de Tea In The Sahara (la misma que se podia ver en el video
en directo de Synchronicity Concert, que se editaria en 1984, grabado en Atlanta durante
la gira mundial)
Enero de 1984; King Of Pain llega al Nº 17 de las listas UK. Un mes después la banda
recibe 3 Grammys y en el mes de Marzo Wrapped Around Your Finger llega al Nº 8 de
las listas de USA. Todo eran éxitos y premios, como el de “mejor video del año de un
grupo” en los American Awards por Every Breath you Take. Habian hecho una
gigantesca gira mundial y tenian previsto editar un disco en directo para 1984, pero al final
no se editó. En su lugar apareció, en Septiembre, el video The Synchronicity Concert con
un show grabado en Atlanta, Georgia (USA) de su última gira mundial.
EL PRINCIPIO DEL FIN
Después de la gira mundial y los
compromisos promocionales, The
Police se tomó oficialmente un año
sabático para descansar. Habian sido
ya 7 años de grabar discos, salir de
gira y no parar de trabajar. Tras el
mega-éxito de su último album y gira
mundial se podían permitir todos los
lujos que quisieran y se permitieron el
más caro: desaparecer del mapa.
Los tres Police se dedican a proyectos
personales; Sting graba su primer
disco en solitario (El genial The
Dream Of The Blue Turtles) que no
solo sorprende sino que tiene un gran
éxito (Nº 2 en UK y Nº 3 en USA) y protagoniza
un par de films, además de una gira mundial en
solitario (acompañado de músicos de jazz) y
rueda un film documental sobre su proyecto en
solitario titulado Bring On The Night (mismo
título del album en directo que salió a la vez),
también colabora con Mark Knofler en el nuevo
disco de Dire Straits (el histórico y superventas
Brothers In Arms) co-escribiendo y cantanto con
él el famoso single Money For Nothing.
Andy Summers, con Robert Fripp, grabaria un segundo disco instrumental titulado
Bewiched y publicado en 1984.
Y Stewart Copeland seguiria con sus bandas sonoras y también con otro album en
solitario titulado The Rhythmatist grabado en Camerún y Congo que explora la música
africana tan de moda en aquellos tiempos (de hecho acabaria colaborando con Peter
Gabriel, otro fan de la música africana).
(Sting en el Live Aid de 1985)
Un detalle curioso es que en el famoso Live
Aid de 1985 tocaria Sting en solitario sin
Police.
¿Qué pasaba con Police? Oficialmente nada.
En muchos otros grupos de éxito su cantante
habia tenido una carrera paralela en solitario
(como habia sucedido con Phil Collins o Mick
Jagger) que no tenia porque afectar a la banda
en cuestión. The Police reaparecieron como
por arte de magia para tres conciertos, en el
mes de Junio de 1986, del Amnesty
International’s Conspiracy Of Hope Tour junto a artistas como U2, Peter Gabriel o
Lou Reed. Nadie podia sospechar que aquellas actuaciones iban a ser las últimas de Police
como banda en activo.
La química sigue siendo fabulosa en el escenario
y los shows son tan intensos como brillantes (se
trataron de sets de media docena de canciones,
entre ellas clásicos como Message In A Bottle,
Roxanne o la imprescindible Every Breath
You Take), además Police son los cabeza de
cartel y los últimos en tocar en cada
concierto...aunque los shows terminaban
realmente con todos los artistas del tour
cantando juntos. (The Police en su último show)
Un mes después Sting, Andy y Stewart se reunen en un estudio de Londres para,
presuntamente, grabar su sexto album como The Police. Pero la tensión y el choque de
egos hace imposible la realización de tal album. Entre otras cosas, Sting deseaba regrabar
todos sus éxitos en una especie de original recopilatorio. Andy llegó a decir que realmente
Sting no parecia muy dispuesto a escribir nuevos temas para Police (dejando entrever que
Sting estaba más preocupado por su carrera en solitario que por la banda). Finalmente la
banda grabó una nueva versión de Don’t Stand So Close To Me y eso fue todo lo que
sacaron en claro (Sting diria que se llegó a ensayar una nueva version de De Do Do Do De
Da Da Da pero que no funcionó), Andy declararía que durante la grabación de la canción
él grabó su parte de guitarra en la primera noche y Sting y Stewart se quedarían
discutiendo sobre que clase de sintetizadores usarían en la grabación. Por lo visto las
sesiones fueron una tortura y asi nadie podia grabar otra cosa (Además Copeland se
lesionó jugando al Polo, una de sus aficiones favoritas, durante las sesiones de grabación)
que lo que se editó al final: un recopilatorio de sus éxitos con el único inédito de la nueva
version de Don’t Stand So Close To Me (de la que también se grabó un curioso videoclip
de corte nostálgico-antológico que prácticamente anunciaba la separación de la banda o al
menos la distancia artística insalvable que habia entonces entre los tres miembros).
EVERY BREATH YOU TAKE- THE
SINGLES (1986)
El album Every Breath You
Take-The Singles (Título
inexacto ya que no incluia
singles como So Lonely,
Secret Journey,
Synchronicity II o el
primerizo Fall Out...incluso
obviaba la version original de
Don’t Stand So Close To
Me de 1980) se editó en
Octubre de 1986 al igual que
el single Don’t Stand So
Close To Me’86 (que venia
en su cara B acompañado por
una versión en directo del
original). El single solo
llegaria al puesto 24 en UK y
al 46 en USA. Sin embargo el
album llegó al Nº 1 en UK y
al Nº 7 en USA volviendo a
vender millones. The Police
seguían siendo un grupo de éxito pero en el fondo no tenían nada nuevo que ofrecer.
Don’t Stand So Close To Me’86 casi se puede considerar
una nueva canción porque musicalmente. Prácticamente.
poco tenia que ver con la original. Incluso a la letra se le
añadió una palabra más para que encajara (en concreto en el
último verso donde en vez de “That Book By Nabokov”
Sting canta "That Famous Book By Nabokov”). Y encima
hubo dos versiones del tema (aparte de remixes) la original
de más de 6 minutos y la recortada del single oficial que
además venia menos recargada en cuanto a overdubs. Si nos
fijamos en la version original de más de 6 minutos (incluida
en la caja Message In A Box: The Complete Recordings) podemos imaginarnos de como
hubiera sonado el sexto album de The Police: grabado con la última tecnología,
sobreproducido, muy lejos del sonido clásico de la banda e incluso del sonido de
Synchronicity...al menos son las conclusiones que pueden sacarse de la nueva canción que
grabaron. Pero obviamente nunca sabremos como hubiera sonado ese hipotético sexto
album que nunca tendremos en nuestras manos. De todas formas en la canción podemos
escuchar la siempre personal guitarra de Andy, la forma de tocar de Copeland y la voz de
Sting, tres elementos que se reconocen al instante a pesar de la muralla de sintetizadores y
overdubs. Personalmente a mi la canción me parece una maravilla (sobre todo la guitarra de
Andy que me parece una delicia) y prefiero la versión recortada a la version larguísima de
6 minutos y medio, sobre todo porque queda más elegante y más concreta y no se pierde en
redundancias.
Un mes después de la edición del recopilatorio salió la versión en video del album con
todos los videoclips de la banda titulada "Every Breath You Take- The Videos" con
todos los videoclips del trio (aunque faltaria la version alternativa del video de De Do Do
Do De Da Da Da)
(Imagen del último videoclip de la banda)
VIDA DESPUÉS DE THE POLICE
En Septiembre de 1992 saldria otro recopilatorio titulado simplemente Greatest Hits al que
se añadian los singles de So Lonely, Synchronicity II y un par de temas en directo del
Synchronicity Concert (en concreto King Of Pain y Tea In The Sahara grabados en
Atlanta, USA) incluso incluye el tema The Bed’s Too Big Without You que nunca fue
single. También se editó el video Greatest Hits con los mismos videos de Every Breath
You Take- The Videos más el añadido de los dos temas en directo King Of Pain y Tea In
The Sahara del video Synchronicity Concert de 1984. Sting por su parte repetia hasta la
saciedad (y ante la insistencia de los periodistas) que The Police no volverian a reunirse.
Un año más tarde, en 1993, se editaria la
definitiva caja de 4 c.d.’s titulada
Message In A Box: The Complete
Recordings con 82 temas que recogen
todos los temas de sus 5 discos oficiales,
los tres temas de la banda sonora de
Brimstone & Treacle, todas las caras B
de singles oficiales (quizá falte algun
remix o tema en directo) y un puñado de
temas en directo de diferentes
recopilatorios como Propaganda (1979)
o Urgh! A Music War (1981) del sello
A&M Records, la discografica de la
banda. Incluso se recoge el primer single
Fall Out y su cara B Nothing
Achieving editados en su dia por Illegal
Records. Vamos, el Santo Grial para los
fans de la banda. Además sale en una
edición limitada de 300.000 copias (la
mia lleva el número 246.256) e incluye
un libro con abundantes fotos inéditas y
una biografia de la historia de la banda
asi como datos, discografia, videografia
y memorabilia oficial. Aunque lo más
interesante son las declaraciones
exclusivas de Sting , Andy y Stewart sobre las caras B y rarezas del grupo, todo un regalo
para los fans más acérrimos.
Pero la actividad discográfica no acabaria aqui. ¿Qué es lo que
faltaba en la carrera del grupo? Pues si, un potente disco en directo
(que deberia haberse editado en 1984 perofinalmente no salió). En
1995 se editó un magnífico doble album, titulado THE POLICE
LIVE! que recoge dos conciertos; uno de 1979 grabado en Boston y
otro el famoso Synchronicity Concert (que supongo que sería el
que estaba previsto lanzar en 1984) grabado en 1983, con lo
que podemos ver las dos épocas más gloriosas de la banda
y constatar la evolución del trio sobre los escenarios. Un
documento histórico y de una calidad apabullante
presentado con unas fotos de gran calidad y un total de 30
temas (aunque tres de ellos se repitan en los dos
conciertos). Si miramos los créditos vemos que el doble
album ha sido producido por “Andy Summers para The
Police” y que los Productores Ejecutivos son los
mísmísimos The Police (junto a su manager de toda la vida
Miles Copeland), lo que vendría a suponer que Police
sigue existiendo como una entidad más allá del negocio y la
pasta que se mueve entorno al nombre. Es más, se menciona en los créditos a Police en
presente no en pasado. De hecho Police nunca se disolvieron de forma oficial ni se
despidieron (Andy ya declaró, en cierta ocasión, que deberian volver a reunirse al menos
para despedirse de los fans, que esa seria una buena razón para regresar aunque solo fuera
para decir “Hola y Adiós” en un único concierto,... también declaró que si volvieran como
banda sería por dinero y esa no sería una buena razón) asi que siempre queda la posibilidad
de que un dia The Police regrese del limbo.
Añadir que junto con el doble album en directo THE POLICE
LIVE! También se editó un nuevo documental en video de 84
minutos titulado "THE POLICE OUTLANDOS TO
SYNCHRONICITIES. A HISTORY OF THE POLICE
LIVE!". Detrás de tan longitudinal nombre nos llegaba un extenso
repaso a la carrera y la historia de la banda con los tres miembros
haciendo nuevas declaraciones, por separado, sobre Police y su
historia y complementado todo por valiosísimas imagenes en
directo de los temas más emblemáticos del grupo (incluyendo una
actuación televisiva en playback de It’s Alright For You) asi
encontramos versiones de So Lonely, Roxanne, Driven To Tears
o Walking On The Moon junto con tomas de temas menos
famosos como Fall Out, The Bed’s Too Big Without you o Demolition Man.
Además se añaden imagenes nunca vistas antes,
cintas en super 8 de archivos personales de
la banda y declaraciones nuevas de su manager
Miles Copeland. Vamos, todo un tesoro para el
fan de toda la vida.
Tras esos lanzamientos aun quedarían algunos más
como el recopilatorio “Every Breath You Take.
The Classics” de 1995 cuya novedad era una
nueva mezcla de Message In A Bottle, “Greatest
Hits The Police” (otro recopilatorio pero sin
novedades) editado en 1996 y “The Very Best Of
The Police & Sting” (cuya única novedad era una
remezcla de Roxanne por parte del rapero Puff Daddy) editado en 1997 (y reeditado en
2004) que recopilaba éxitos tanto de Sting en solitario como de la banda. En el single que se
editó de la nueva remezcla de Roxanne se añadieron nuevas remezclas de Walking On The
Moon hechas por Roger Sanchez.
En la primavera del año 2000 la revista Revolver publicaría por sorpresa una entrevista con
“Police” o lo que es lo mismo con Sting, Andy y Copeland. La entrevista la hizo Vic
Garbarini (periodista seguidor de la trayectoria del grupo y de Sting en solitario al que
pudimos ver en el film, de Sting, Bring On The Night) y donde se preguntó sobre un
posible retorno. Entre bromas e ironias los Police dejaron muy claras sus intenciones de no
volver juntos. Una entrevista imprescindible para cualquier fan con sentido del humor.
En el 2004 salió un apetitoso pack para los que no conocían su obra con el título de Every
Breath You Take (Deluxe Sound + Vision) compuesto por 2 cd’s (uno con el recopilatorio
Every Breath You Take. The Classics y el otro con el segundo C.D. del doble album en
directo Live! De 1995, o sea el concierto de Atlanta de 1983) y 1 DVD que no es otra cosa
que el Every Breath You Take: The DVD editado un año antes con todos los videoclips y
algunos suculentos extras. Esta edición de material pertenecia a una colección de la que se
editaron en este formato colecciones de diferentes artistas del sello Universal (propietario
ahora de A&M RECORDS, el sello de toda la vida de The Police)
Por último, en el 2003 y de forma excepcional, The Police se reunió de nuevo, tras 17 años
sin hacerlo, en un escenario, para tocar en directo
tres temas (Message In A Bottle, Roxanne y
Every BreathYou Take) en la ceremonia donde
recibian el honor de entrar en el mítico Rock
And Roll Hall Of Fame.
Hasta el momento ha sido la última vez que
hemos podido ver a The Police tocando juntos
como una banda.
(The Police en el 2003)
DISCOGRAFIA OFICIAL DE THE
POLICE
Outlandos d'Amour, 1978
Reggatta de Blanc, 1979
Zenyatta Mondatta, 1980
Ghost in the Machine, 1981
Synchronicity, 1983
Every Breath You Take - The Singles, 1986
Their Greatest Hits, 1990
Greatest Hits, 1992
Message in a box: The Complete Recordings, 1993
Selections From Message In A Box, 1993
Live!, 1995
Every Breath You Take - The Classics, 1995
Greatest Hits - The Police, 1996
The Very Best Of Sting & The Police, 1997
Every Breath You Take - The Classics (DTS Digital Surround Edition), 2000
The Very Best Of Sting & The Police, 2002
Every Breath You Take (Deluxe Sound + Vision) (2CD + 1DVD) - The Police, 2004
VIDA ANTES DE THE POLICE
No he dedicado un apartado especial a las
Rarezas de The Police porque con el Set
Box de 4 cd’s Message In A Box que se
publicó en 1993 ya se incluyen todas las
caras B y rarezas de la banda (solo
faltaria las versiones en castellano y
japonés del tema De Do Do Do De Da
Da Da y poco más)
Pero en 1997 gracias a Ark 21 y
Pangaea Records (el sello fundado por
el propio Sting para dar a conocer a
artistas noveles) se publicó el album
Strotium 90. ¿Que era Strotium 90?
Pues una banda creada para la ocasión
por Mike Howlett, bajista del grupo
Gong, que tenia que tocar en el concierto
de despedida de Gong (cada ex-miembro de Gong se presentaria con su nueva banda y la de
Mike Howlett seria Strotium 90) y con el que grabó algunos temas nuevos. Pero lo
importante del proyecto es que Howlett llamó a Sting para formar el grupo (Sting seria el
cantante), Sting trajo a Stewart Copeland porque necesitaban a un bateria y a la vez
Howlett habia conocido a Andy Summers en una fiesta en Enero de 1977 y lo incorporó
como guitarrista. Asi Strotium 90 seria el nuevo proyecto de Howlett para presentar en la
fiesta-concierto de despedida de Gong con temas propios y todo (el proyecto solo era
temporal, nada definitivo y sin compromiso de continuación).
Strotium 90 fue la primera vez que Stewart y Sting trabajarian con Andy, ahi se conocieron
y Andy causó tan buena impresión que pronto fue invitado a participar en The Police (que
entonces tenia a Henry Padovani como único guitarrista). Police existian solo desde hacia
unos meses y Andy sería decisivo en la evolución y maduración del proyecto de Stewart y
Sting.
En este album de Strotium 90, publicado en 1997, podemos escuchar un puñado de temas
grabados por esta banda provisional compuesta para la ocasión. Temas tanto de estudio como
en directo. Donde vemos composiciones de Howlett tan potentes como New World Blues
asi como alguna composición del propio Sting como Visions Of The Night (que años más
tarde grabarian los propios Police). Entre las curiosidades del album se encuentran dos temas
especialmente interesantes para el fan de Police: Uno es una toma en directo titulada 3
O’Clock Shot que no es más que una mezcla de partes musicales de la futura Be My Girl
del primer disco de Police con partes de la letra de O My God (tema que no grabarian hasta
años depués). El otro tema al que debemos prestar atención por su calidad y su importancia
arqueologico-musical es una demo de Every Little Thing She Does Magic grabada por
Sting en solitario en 1976 (Sting toca todos los instrumentos en esta modesta demo). Esta
demo en plan acústico, aun a pesar de ser una demo practicamente casera, encierra ya un
talento y un sentimiento que emociona. El propio Howlett comenta que al escuchar esta
demo se convenció del futuro y el talento de Sting. La demo es una delicia y podemos ver
como en principio Sting tenia la canción con unos arreglos y un orden en la letra que luego
cambiaria en 1981 para cuando la grabó oficialmente con Police.
Sin duda este album es un documento histórico básico para ver como eran Police antes de
concretarse como propuesta musical. Estos temas estan muy alejados de lo que sería el estilo
propio de Police pero ya podemos vislumbrar el talento del trio en los mismísimos
momentos en que estaba naciendo su propia leyenda.
Un album que ningún fan puede perderse.
THE POLICE
EN IMAGENES
Afortunadamente han quedado registrados multitud de documentos históricos e interesantes
sobre la banda. Desde conciertos integros, apariciones en TV, documentales y films. Aqui
repasaremos los más destacados e importantes de su carrera.
1.-THE POLICE EN DVD
THE POLICE EVERY BREATH YOU TAKE. THE DVD.
Después de varias colecciones en
VHS con los videoclips oficiales de
The Police por fin se editó en el
2003 este DVD con todos los
videoclips oficiales de la banda
(quizá solo falta aquel videoclip
alternativo del tema De DoDo Do De
Da Da Da que se emitió en
televisión en su dia). Asi tenemos
todos sus videos remasterizados y
con sonido 5.1 o DTS. Desde
Roxanne al Don't Stand So Close
To Me'86.
Track Listing:
Roxanne
Can’t Stand Losing You
Message in a Bottle
Walking on the Moon
So Lonely
Don’t Stand So Close to Me
De Do Do Do De Da Da Da
Every Little Thing She Does is
Magic
Invisible Sun
Spirits in the Material World
Every Breath You Take
Wrapped Around Your Finger
Synchronicity II
Don’t Stand So Close to Me ’86
Solo por este histórico contenido ya vale la pena hacerse con este DVD. Pero
afortunadamente el DVD iba a estar acompañado de deliciosas sorpresas que harian las
delicias de todo fan. En el apartado de Extras por un lado teniamos un par de temas en
directo (Can't Stand Losing You y Next To You) interpretados por la banda en el
programa The Old Grey Whistle Test de la BBC en 1978. Sin duda un documento
histórico de la primerisima época del trio con una calidad tremenda. Aunque lo más
interesante de los extras que acompañan
el DVD es el documental de 47 minutos
filmado durante la grabación del album
Ghost In The Machine en 1981 en la
isla de Montserrat. En dicho
documental (presentado por un músico
de humor bastante "británico" que a
veces se pone muy pesado) además de
ver videos promocionales de Demolition
Man, One World, Spirits In The
Material World o Every Little Thing
She Does Is Magic (este video con una
parte final extendida que no suele verse
en las recopilaciones oficiales de los
videos de la banda) asistimos a
interesantísimas entrevistas con Andy, Sting y Copeland que junto a sus instrumentos nos
hablan de sus influencias y los trucos que suelen utilizar en sus técnicas a la hora de tocar.
Podemos ver a Andy explicándonos
como hace los efectos de guitarra, a
Sting hablándonos de como
compuso Message In A Bottle o
Invisible Sun y a Copeland
hablando de la música jamaicana
como influencia en la bateria
(impagable sus delirantes
comentarios...je,je). Toda una delicia
con demostraciones de los propios
músicos con sus instrumentos y con
el añadido de ver una jam (donde
Sting presenta a "Brian", su mítico
contrabajo que utilizaba en los
shows de la banda) entre el
presentador, Sting y Andy tocando una improvisación de jazz (también podemos ver al
presentador tocando un blues con Andy!!!). El mejor documental disponible para saber
como eran Police y como trabajaban.
Aparte de lo comentado los extras se complementen con una discografia del grupo y el
Studies In Synchronicity, pequeño documento visual que nos muestra los elementos
utilizados para las fotos de la carpeta del album Synchronicity. Una curiosidad para los
fans más fetichistas.
En definitiva una gran edición con bastante material para el fan de la banda que ya tenia los
videos e ideal para la gente que aun no conozca al trio.
THE POLICE. SYNCHRONICITY CONCERT
Sin lugar a dudas el documento
audiovisual definitivo de la banda
fue el Synchronicity Concert que
se editó en 1984 con los Police en
directo en plena gira de su último
album. Aqui encontramos 80
minutos de intenso show con un
repertorio maravilloso y unos
músicos en estado de gracia
perfectamente conjuntados y
funcionando como una aplastante
máquina. Engrasados y excitantes,
no solo han mejorado todos los
arreglos y versiones sino que
además sus improvisaciones
suenan más brillantes que nunca.
El show no es un concierto
integro, ni siquiera sigue el mismo
orden en que fueron ejecutadas las
canciones. El show esta
debidamente editado, adornado y
dándole un ritmo y un esquema
que mejora mucho el resultado.
Quizás los más puristas vean en
ello un engaño al fan, al
espectador. Pero creo que Godley
& Creme (los directores de la
filmación) hicieron un gran
trabajo dándole al show una espectacularidad y un ritmo endiablado presentando a Police
de la mejor forma posible. La banda ya tenia un sonido increible y un directo aplastante.
Godley & Creme adornaron todo eso con sus efectos de luz, cámaras lentas, efectos
visuales, tomas del público enloqueciendo con la música, etc. Incluso se usaron imagenes
del público de otro concierto (el de
Montreal de esa misma gira) para dar
un acabado aun más variado.
En cuanto al repertorio es simplemente
una gozada. Una mezcla de viejos
clásicos, los nuevos clásicos del album
que presentaban y algunas joyas más
perdidas, como esa acelerada Hole In
MyLife que vuelve loco al público con
ese final trepidante o One World (Not
Three) que sume a todo el pabellón en
el éxtasis del reggae más comercial de la
banda. Los momentos más destacados (aunque todo el show es brillante) son cuando abren
el show con la trepidante Synchronicity, cuando nos endosan Message In A Bottle y
Walking On The Moon seguidas (en Walking...Sting saca a su contrabajo “Brian”), ese
Wrapped Around Your Finger con arreglos geniales y el uso de la cámara lenta como en
el videoclip, las improvisaciones de la parte central de One World, Every Breath You
Take en blanco y negro (recordando al genial videoclip) o una Can’t Stand Losing You
mezclada con Reggatta de Blanc como apoteosis final. Para los bises una maravillosa So
Lonely que suena más melancólica que nunca, no porque sea triste en su ejecución (al
contrario) sino porque significa el final del show. Un show fascinante, imprescindible para
el fan y no fan, que deja testimonio (un testimonio perfecto) del que era el mejor momento
de la banda tanto por estado de forma como por el espectacular repertorio.
Fuera del show quedaron algunos clásicos
(como Driven To Tears o Every Little
Thing She Does Magic) y fuera del video
quedaron tomas de otros temas que
decidieron no incluir (quizá para no hacer
del video un artefacto demasiado largo y
con menos ritmo). Afortunadamente en el
2005 se editó por fin el Synchronicity
Concert en DVD con el añadido de unos
cuantos suculentos extras, como 4 temas
extras no incluidos en su dia en el video
oficial o una entrevista a los tres por
separados antes del último concierto de
The Police de la gira Synchronicicty en Melbourne, Australia.
Los cuatro temas inéditos hasta ahora son
Synchronicity II, Roxanne, Invisible
Sun y Don’t Stand So Close To Me, que
además se presentan en formato
multiangulo pudiendo elegir hasta cuatro
puntos de vista para ver las imagenes (una
camara para Sting, otra para Andy, otra
para Copeland y una cuarta del grupo de
frente). El DVD también incluye un trailer
de la filmación oficial.
En definitiva un DVD genial recogiendo
lo mejor de la banda en directo en su
mejor momento y que es un complemento ideal para el dvd de Every Breath You Take.
The Dvd que recogia sus videoclips y otras imágenes interesantes sobre su historia.
El documento básico para comprender lo grandes que fueron los Police.
(Imagenes del mítico The Synchronicity Concert)
2.-THE POLICE: VIDEOS EN DIRECTO Y
DOCUMENTALES
BEATCLUB LIVE THE POLICE (1978)
Set List:
1.- So Lonely
2.- Fall Out
3.- Born In The 50’s
4.- Hole In My Life
5.- Peanuts
6.- Landlord
7.-Roxanne
Video de un programa televisivo en directo con The Police interpetando más de media
docenas de temas en plena promoción de su primer album. Sting aparece con su clásico
mono gris verdoso de la época (que ya vimos en el videoclip de Roxanne) y Andy con una
curiosa cazadora de piel de leopardo (o parecida). Destaca ante todo una potente versión de
So Lonely. Roxanne aun suena con una parte vocal no muy pulida y tocan Landlord que
estaria destinada a ser cara B del futuro single de Message In A Bottle. Un documento
histórico de los inicios del grupo y de su primitivo directo de aquellos tiempos.
THE POLICE LIVE AT HATFIELD POLYTECHNIC (24-2-1979)
Set List:
1.- Can’t Stand Losing You
2.- Hole In My Life
3.- Roxanne
4.- Truth Hits Everybody
5.- Peanuts
6.- Fall Out
7.- So Lonely
8.- Message In A Bottle
9.- Next To You
Concierto en directo cuando las sesiones de su
segundo album Reggatta De Blanc ya habían
comenzado. Aqui podemos ver la evolución con
respecto al video de Beatclub Live. Suenan más
compactos, más brillantes, incluso Copeland
empieza a dar forma a su kit de bateria dándole un
estilo más cercano al de los baterias de jazz.
Destacan la inicial Can’t Stand Losing You con el
interludio de la popular “Day-O”, Roxanne con el interludio en plam jam improvisada, una
potente (como siempre) So Lonely, la trepidante Fall Out y ante todo una Message In A
Bottle que tocan por primera vez en público (por lo tanto momento histórico en la banda!) y
que está casi pulida.
A parte de eso podemos
ver a Sting de nuevo con
su mítico mono gris y
menos rubio que antaño.
En total 40 minutos de
Police en esta puro dentro
de su primera época.
Imprescindible.
THE POLICE LIVE IN HAMBURG (11-1-1980)
Programa ROCKPALAST del canal WDR de la televisión alemana. 72 minutos.
Set List:
1.- Next To You
2.- So Lonely
3.- Walking On The Moon
4.- Hole In My Life
5.- Deathwish
6.- Fall Out
7.- Bring On The Night
8.- Visions Of The Night
9.- The Bed's Too Big Without You
10.- Peanuts
11.- Roxanne
12.- Can't Stand Losing You-Regatta De Blanc- Day O
Bises:
13.- Message In A Bottle
14.- Born In The 50's
Otro documento histórico
procedente de la televisión
alemana y el mítico programa
Rockpalast donde podemos
contemplar a The Police en su
época más pura, aunque su etapa
más brillante en directo aun estaria
por llegar tras el album Zeniatta
Mondatta y su correspondiente
gira. Aqui le vemos en plena
transición desde los aires más
punks de su primera época y los
más reflexivos del nuevo album
Regatta de Blanc. En este video
podemos ver versiones de temas
que raras veces se han visto antes
como Deathwish (una version algo mediocre, muy lejos de la original del disco) o Visions
Of The Night. Lo mejor del concierto es la parte final con una trepidantes y potentes
Roxanne (una de las mejores versiones que he oido!!!) y Can't Stand Losing You
(utilizando el medley ya clásico para este tema con el instrumental Regatta de Blanc y la
popular Day O). Emocionante es ver los bises, primero con Message In A Bottle con la que
se despiden de verdad pero el publico quiere más y tienen que hacer un segundo bis con
Born In The 50's donde Sting ya va con el torso desnudo.
THE POLICE AROUND THE WORLD (1982)
Sin duda uno de los documentos imprescindibles para el fan de la banda. Aqui lo que
tenemos es un film documental sobre su gira mundial de 1980-81 que pasó por lugares tan
exóticos como India, Hong Kong o Egipto (algo nada habitual entre las bandas de Rock en
esa época) mezclando actuaciones en directo, anécdotas, bromas y todo tipo de aventuras en
imagenes de la banda.
Las imagenes son míticas y en muchos casos impagables. Empiezan con su gira por Japón
donde vemos la histeria de los fans nipones (donde incluso llegamos a ver a Sting asaltado
por fans en el mismísimo escenario donde estan tocando) y tambien momentos cachondos
como ese donde Andy Summers (bastante bajito el pobre) se enfrenta a todo un luchador de
sumo...jajaja. Sigue el periplo de la banda por Australia (donde escuchamos un Man In A
Suitcase en directo, que luego llegaria a publicarse como cara B en la época de
Synchronicity) y más tarde por la India, donde vemos a la banda ensayar con instrumentos
hindues y también comprobamos lo histéricos que son los fans Hindues.
Egipto es la próxima parada, alli veremos a los Police haciendo el tonto en las Piramides
(jajaja) o a Sting tocando el piano (!!!). Grecia es la próxima parada y los Police visitan el
Paternón de una forma muy cachonda (esas imagenes a cámara rápida!!!). Más tarde es
Sudamérica la que le toca la visita del grupo. Alli vemos a los tres montando a caballo y una
espectacular interpretación en directo de Shadows In The Rain.
El film irá terminando con sus actuaciones en Francia donde los veremos interpretando De
Do Do Do De Da Da Da y Don't Stand So Close To Me en directo y su periplo por USA
donde sale una chica desnuda y a Police interpretando Roxanne...
Lo dicho, un documento histórico que aun no se ha editado en DVD y que es toda una joya
de la época más clásica de la banda. Imprescindible y mítico!
THE POLICE LIVE GHOST IN THE MACHINE (31-7-1982)
Gateshead, England
Un video oficial en directo que se editó tanto en VHS como en Laserdisc y que se re-editó
en DVD en el 2001, aunque solo para Corea Del Sur.
Set List:
1) Intro-Voices Inside My Head-Message In A Bottle
2) Every Little Thing She Does Is Magic
3)Walking On The Moon
4) Spirits In The Material World
5) Hungry For You (J'aurais Toujours Faim De Toi)
6) When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around
7) The Bed's Too Big Without You
8) De Do Do Do, De Da Da Da
9) Demolition Man
10) Shadows In The Rain
11) Driven To Tears
12) Bring On The Night
13) One World (Not Three)
14) Invisible Sun
15) Roxanne
16) Don't Stand So Close To Me
17) Can't Stand Losing You -
Reggatta De Blanc- Be My Girl,
Sally
18) So Lonely.
Otro documento histórico y oficial,
de hecho el único concierto integro
editado oficialmente de toda su
carrera. Aqui podemos verlos en la
época de presentación del album
Ghost In The Machine, en el
marco de un festival veraniego celebrado en el International Stadium de Gateshead
donde ellos eran cabezas de cartel en un evento que reunió a bandas como The Lords Of
The New Church, The Beat, The Gang Of Four y U2.
El concierto tiene una duracion de 88 minutos y la brillantez del trio campa a sus anchas en
esta filmación. Además podemos comprobar como suena la seccion de metal que
acompañaba a la banda en esa gira (dos saxos y un trompeta) que daba color a muchas de
las canciones nuevas y clásicas del grupo. De esos arreglos nuevos con instrumentos de
viento destacaria Spirits In The Material World, Hungry For You o When The World
Is Running Down...En
Shadows In The Rain
podemos ver a Sting sacando
su contrabajo (ejecutando una
versión esplendida, muy
parecida a la que vimos en el
film The Police Around The
World) Aunque el momento
más brillante del concierto
para mi es la version de
Bring On The Night que se
marcan con una parte final
inédita y apabullante.
También Roxanne suena de
maravilla aqui y en Invisible
Sun sale Bono (de unos
jovencísimos U2) en la parte
final. Andy Summers, por su parte, brilla con especial fulgor en sus solos de Hungry For
You y Demolition Man y Copeland, como siempre, nos apabulla con sus ritmos.
88 minutos de placer policíaco en el marco de un gran estadio cuando The Police se habian
convertido ya en algo masivo. Histórico!
THE POLICE CONSPIRACY OF HOPE TOUR (15-6-1986)
East Rutherford, New Jersey. Giant Stadium
Set List:
1.- Message In A Bottle
2.- King Of Pain
3.- Driven To tears
4.- Every Breath You Take
5.- Roxanne
6.- Invisible Sun
La gira del Conspiracy Of Hope Tour (a favor de Amnistia Internacional y la
Declaración de los Derechos Humanos) contó de 6 conciertos de los cuales en los 3 últimos
The Police fueron cabezas de cartel y en cada uno de ellos la banda cambió el set list. En
video tenemos este, el último concierto de la gira celebrado en el estadio Giant de New
Jersey donde podemos ver a unos Police exhultantes y poderosos dando su último concierto
(entonces ni ellos mismos lo sabian) como banda en activo. Son 30 minutos trepidantes y
emocionantes donde se les ve en perfecto estado de forma, tocando como nunca (a destacar
ese hiperactivo Copeland en los tambores) y acompañados por Kenny Kirkland a los
teclados y Dolette McDonald y Janice Pendarvis en los coros (músicos de la primera gira
en solitario de Sting).
Visto hoy es un dulce y nostálgico recuerdo, de 30 minutos de duración, de una época
gloriosa, donde los Police aun en su mejor momento de forma y de popularidad dan una
lección de lo que debe ser una banda masiva con calidad.
A destacar el solo de Andy en Driven To Tears y en general la brillantez en todo momento
de la banda que para el último tema, Invisible Sun, contaron con Bono de U2 en la parte
final (como ya hiciera en 1982 en el festival de Gateshead)
Otro documento histórico imprescindible para todo fan que se precie.
THE POLICE: OUTLANDOS TO SYNCHRONICITIES. A HISTORY OF THE
POLICE LIVE! (VHS)
Documental de casi hora y media repasando la historia de la banda a través de entrevistas
(por separado) actuales con los tres miembros más su manager de toda la vida Miles
Copeland. Acompañado todo ello con actuaciones en directo de todas sus épocas y con
imagenes de archivo (muchas de ellas procedentes de rollos de super 8 del propio Stewart
Copeland) inéditas.
Todo un tesoro suculento para el fan donde destaca el medley en directo de Reggata De
Blanc- Day o-Can’t Stand Losing You, su primera actuación en el Hammersmith Odeon
de Londres presentados por Miles Copeland e interpretando Roxanne y So Lonely, Driven
To Tears en directo desde Francia en Abril de 1980 (la misma brillante versión recogida en
la caja Message In A Box) o la maravillosa versión en directo de Bring On The Night de
Gateshead de Julio de 1982 con una parte final inédita y fabulosa. Asi vemos a Police tanto
en clubs como en salas grandes e incluso estadios. Todas sus épocas y evoluciones en directo
hasta concluir con imagenes del mítico Shea Stadium ante 70.000 personas o las del famoso
Synchronicity Concert en Atlanta de su última gira mundial.
Entre las curiosidades podemos ver bromas, ensayos, peleas y hasta una actuación
televisiva del trio haciendo un playback de It’s Alright For You. Ah, y al final de los
créditos finales podemos ver a Copeland grabándose asi mismo con una cámara de super 8
mientras toca en un concierto (jajaja)
Un documento mítico e imprescindible para los fans.
THE POLICE LIVE AT WALDORF-ASTORIA HOTEL (18TH ANNUAL HALL OF
FAME INDUCTION CEREMONY) 10-3-2003
The Police fueron nominados para entrar en el Rock and Roll Hall Of Fame (honor que
solo se concede a artistas con más de 25 años de carrera musical) y lo consiguieron en el
2003. Y por supuesto existe un video del acontecimiento donde podemos ver al trio reunido
(tras 17 años sin tocar juntos oficialmente y acompañados por dos coristas) de nuevo para
tocar 3 temas clásicos de su repertorio: Message In A Bottle, Roxanne (una espléndida
versión con interludio instrumental incluido, como en los viejos tiempos) y Every Breath
You take (donde al final se unen a cantar gente como Steven Tyler o Gwen Stefani e
incluso con Andy Summers sorprendiendo con un “solo” en la parte final).
La actuación es por supuesto un acontecimiento tan histórico como entrañable. El paso del
tiempo no pasa en balde y podemos ver las evoluciones físicas y artísticas de cada uno. Sting
no tiene mucho que ver con el Sting de los tiempos de Police. Copeland aun se mantiene en
un estado de forma envidiable y toca como siempre, aunque aqui lo haga con un kit de
bateria más reducido del habitual en tiempos “policiacos”. Andy por su parte sale a tocar con
una Stratocaster cuando para esos temas siempre utilizó su vieja Telecaster con ese sonido
único que sabia sacar, lo que en cuanto a sonido sorprende un poco. Aparte de esos detalles,
que para el más quisquilloso pueden dar pie a criticas musicales, el acontecimiento no es
para evaluar como estan los Police de hoy en dia sino para celebrar el honor de ser incluidos
definitivamente en la Leyenda Oficial del Rock And Roll que supone el Hall Of Fame. Como
curiosidad añadir que podemos ver como al final de Every Breath You Take la caja de la
bateria de Copeland se ha roto (supongo que por la potencia del bateria) y es reemplazada
con urgencia y discreción...je,je.
Asi pues como solo se trata de una fiesta dejaremos aparte las valoraciones artísticas para
simplemente disfrutar de la que puede ser la última reunión oficial de Police como banda.
Nunca se sabe que puede deparar el futuro pero sin duda esto seria una gran guinda a una
carrera musical perfecta. A una Leyenda aun viva.
THE POLICE:
AÑO 2006
En Enero de 2006 se estrenó en el Festival de
Sundance el film documental EVERYONE
STARES: THE POLICE INSIDE OUT, escrito,
producido y dirigido por Stewart Copeland y que
reune una selección de sus filmaciones privadas con
su cámara de Super 8 contando la historia de la banda
desde dentro.
Todos los fans sabiamos que Copeland habia estado
grabando con su cámara doméstica durante los años
de Police, en videoclips como De Do Do Do De Da
Da Da lo veiamos con ella en la nieve. Asi que sabiamos que existian documentos privados
en imágenes del grupo archivados en algún lado y que algún dia deberian salir a la luz para
gozo de fans y amantes de la música.
Copeland por fin se decidió a rescatar el material y crear un documental donde contar la
historia de Police desde su punto de vista y el de su cámara. Asi Copeland seleccionó,
entre más de 50 horas de filmaciones en Super 8, el material para su film y dio forma a una
historia de 75 minutos que cuenta entre anécdotas, momentos históricos de la banda y
conciertos lo que fueron sus años policiacos.
El documental en si es una gozada, sobre todo si
has pasado toda tu vida adorando a Police, porque
aquí encontrarás imágenes inéditas a granel,
podrás ver como eran los Police en la intimidad y
conocer más a fondo como fue la carrera del grupo
y como vivían su trabajo y su éxito. Contado bajo
el peculiar sentido del humor de Copeland y con
docenas de anécdotas, imágenes de estudio,
conciertos, ruedas de prensa, firmas de discos y
demás podemos imaginarnos un poco como era
estar en una banda de Rock desde sus inicios hasta el éxito masivo.
Además el documental viene acompañado con joyas sonoras como versiones alternativas o
primitivas de las canciones de Police asi como mezclas extrañas. Otro motivo de placer
para el fan de toda la vida que podrá escuchar (aunque no completamente) versiones
inéditas hasta hoy de los temas de Police.
El documental finalmente fue publicado en formato DVD con suculentos extras. Aparte de
los audiocomentarios del propio Copeland con Andy Summers hay dos apartados de
imágenes extra: uno es “Behind Andy’s Camel” que incluye 14 minutos de escenas
descartadas del film documental con más momentos históricos y entrañables, destacando la
escena de Miles Copeland (el manager del grupo) cantando Every Breath You Take en el
estudio. El otro es “Live Chards”; son 10 minutos de imágenes de distintos conciertos
filmados por Copeland en paises como España, Bélgica, Francia o el festival Pink Pop.
Podemos verles incluso tocando en salas
modestas en sus inicios.
Aparte de eso, en los diferentes menús del
DVD, podemos disfrutar de esas versiones
alternativas de los temas de la banda.
Destacan el Tea In The Sahara del menú
de Behind Andy’s Camel (con una
guitarra deliciosa) o el Don’t Stand So
Close To Me del menú de SET-UP, una
versión muy diferente a la que se grabó en
el album original.
En definitiva el DVD es una joya de coleccionista y fan de Police que ya es un clásico para
entender la historia del grupo.
STEWART COPELAND HABLA
DEL DOCUMENTAL
A continuación he recopilado
distintos textos de revistas y periódicos
sobre el Documental de Copeland y
sus declaraciones al respecto, creo que
tiene mucho interés para el fan:
El documental 'Everyone stares: The
Police inside and out' se basa en las
grabaciones caseras que hizo el batería
de la banda, Stewart Copeland. El propio músico aseguró que el trabajo surgió "de
casualidad" ya que él se dedicaba a "jugar" con la cámara.
Veinte años después de grabadas las imágenes, el músico, que actualmente compone
bandas sonoras, ha montado el material y ofrece, en sus palabras, "un subjetivo punto de
vista sobre lo que representa ser un batería en una banda de rock'n'roll".
Copeland afirmó que no se trata de un "reportaje objetivo" sobre la historia de la banda o
un "análisis del significado de la música" de la formación británica, sino su propia "visión
personal". Sobre los hechos que rodearon al grupo, Copeland dijo que ofrecen una buena
visión los libros del guitarrista Andy Summers.
Stewart Copeland, quien aseguró mantener la amistad con Sting y Summers, descartó
una reunión de The Police, quienes ofrecieron en 1984 su última actuación en directo --a
excepción de su ingreso en el Hall of Fame y la boda de Sting--.
El batería de The Police aseguró que a Summers le ha "encantado" el documental,
mientras aseguró que Sting todavía no lo ha visto por su "fobia" a verse en imágenes. "No
me lo creo", bromeó Copeland.
En palabras del propio Copeland: "Todas
las películas de Super 8 han estado
durante veinte años guardadas en cajas de
zapatos mientras yo esperaba que llegara
un buen medio para volcarlas a digital." El
programa Final Cut Pro ha sido ese
medio.
El documental incluye versiones de temas de The Police
"Everyone Stares: The Police Inside Out" comenzó como un gesto de puro amor de
Stewart hacia sus dos compañeros en The Police, Sting y Andy Summers, y algunas
personas escogidas del entorno de la
banda. Copeland digitalizó el
material, editó y montó la película
(74 minutos de metraje) que quería
para "regalársela" a sus compañeros.
La cosa es que cada persona que la
iba viendo opinaba en el mismo
sentido: la cinta debería exhibirse. Al
final Les Claypool (bajista de
Primus, amigo de Stewart) le animó
y le ayudó a enviarla al Festival de
Sundance. Allí se ha estrenado el 22
de enero de 2006.
El filme incluye cantidad de material inédito grabado durante actuaciones del grupo,
acompañado por la narración que la voz del propio Copeland va haciendo de lo que
sucede. Cuando buscó imágenes de su última etapa juntos, aquella de las tensiones, los
gritos, las riñas, vio que no existían. Recordó que durante aquel último año decidió dejar la
cámara a un lado.
El documental incluye en su banda sonora lo que Copeland llama derangements
(desarreglos) de canciones de The Police. Se trata de mash-ups creados a partir de la
recombinación de elementos de distintas canciones de la banda.
«No grababa imágenes de The Police, sino la experiencia de estar en una banda de rock en
aquellos años».- Declaró Copeland.
Copeland justifica la exhumación justo ahora del material de archivo -hasta hoy
almacenado «en el garage»- gracias al advenimiento de una tecnología lo suficientemente
manejable como para resumir 50 horas de filmación en sólo 80 jugosos minutos. «Gracias a
Dios, alguien inventó los
ordenadores, y los programas
necesarios para editar vídeo, y
también los discos duros lo
suficientemente grandes como
para introducir ahí toda esa
película sin convertir mi casa
en un caos».
Explica Copeland que su
primera intención fue
únicamente la de montar una
pequeña película para sus
amigos. «Estaba jugando con
mi nuevo ordenador y me encontré enseguida haciendo una pequeña película que quería
mostrar a mis conocidos, para decirles 'así era estar en The Police'. Y me encontré metido
en un proyecto que se transformaría en un filme que se proyectaría en el festival de
Sundance. Eso lo cambió todo».
«En un año no he compuesto ni una sola nota. Ha sido un trabajo absorvente, porque desde
el momento en que ésto iba a dejar de ser un vídeo casero para ser una película tuve que
buscar el permiso expreso de todas las personas que aparecen en mis cintas. No sólo el de
Andy y Sting, que amablemente me lo dieron. El de todos.».
«tengo un plano del pene de Andy Summers», asegura entre risas Copeland.
EXTRA:
ENTREVISTA A STEWART COPELAND EN UN MEDIO SUDAMERICANO
Acaso porque era el cantante y principal compositor, Sting (Gordon Sumner) le parecía a
mucha gente el eje de The Police. Ello, asegura COPELAND, no dio pie a rencores dentro
del grupo, ni propició restricciones artísticas a él ni a Summers: “Sting no era el problema,
sino The Police. Pues el grupo se volvió muy importante a nivel comercial, nos rebasó a
nosotros mismos, transformándose en la gallina de los huevos de oro. Conforme los éxitos
fueron sucediendo uno tras otro, aquello se convirtió en una jaula de oro, y aunque cada
uno tenía sus proyectos alternos [Sting se dedicó a la actuación cinematográfica, Summers
a trabajar con Fripp, y COPELAND a dos proyectos musicales. Klark Kent y el grupo
Animal Logic], siempre teníamos que regresar a The Police porque había que sacar un
sencillo, grabar un álbum o hacer un video. Entonces, lo único que nos quedó fue salirnos
de esa jaula. Reventarla”.
Llevado al territorio del autoexamen, el también autor de “Bombs Away” dice sobre sus
canciones favoritas de The Police: “No oigo muchos los discos del grupo, pero supongo
que mis predilectas son 'Message in a Bottle', 'Can´t Stand Losing You', 'Shadows in the
Rain', pero la lista cambia a menudo. Y en cuanto a la peor: 'Behind my...cam...', no.
'Behind my... ¡¡No!!. 'Behind my Camel" [dice al fin, como si dicho título se tratara de una
maldición], que grabamos para el tercer disco [Zenyatta Mondatta, 1980] y que de verdad
odiábamos. Es un tema de Andy. Sting y yo lo detestamos y nos rehusábamos a
interpretarla, pero yo tuve que tocar la batería porque nadie mas en el grupo sabía hacerlo y
Andy tuvo que encargarse del bajo. Recuerdo que tratamos por todos los medios de impedir
que se grabara: escondíamos la cinta y cosas así. Al momento de decidir cuáles canciones
entrarían al álbum, cuáles serían lados b y los sencillos, Andy dijo: 'Yo creo en el grupo, así
que tienen que incluir esa canción en el long play'. Insistió tanto que al final entró. Poco
más de un año después recibimos un Grammy en la categoría de el mejor tema de rock
instrumental por 'Behind my Camel' [se ríe] y cada uno recibió su premio, hasta Sting”.
A principios de año, en la prensa inglesa corrió con fuerza el rumor de una reagrupación de
The Police. Sobre esa posibilidad, COPELAND es tajante: “No, no habrá nada. El
concepto que ahora me interesa es Outlandos... Sting tiene una carrera muy exitosa como
solista y ni Andy ni yo quisiéramos quitarle nada a él, porque Sting es un tipo que se siente
feliz. Yo, por mi parte, tengo mi estudio, donde me encanta hacer música para películas,
pero por todo eso no he tenido oportunidad de tocar la batería. Quizá la única posibilidad de
ver a The Police nuevamente juntos sería en un concierto de Rain Forest o algo así. El
último concierto que dimos fue en la ceremonia matrimonial de Sting [el 22 de agosto de
1992]. Así, terminamos convertidos en una banda de bodas”.
Una Opinión
General Sobre THE
POLICE
A continuación os dejaré con un interesante texto que encontré en Internet. No he puesto el
autor porque no venia firmado, asi que simplemente será la opinión de un amante de la
música sobre The Police, creo que es una interesante visión de la banda, aqui lo teneis:
Sábado a la noche. Mucha gente aprovecha los sábados a la noche para vestirse
bien, salir con amigos, emborracharse y divertirse bailando electrónica. Supongo que
es no es mi plato, creánme, he intentado divertirme así muchas veces y fracasé con
estrépito. Así que me quedo aquí, en casa, y aprovecho para escribir algunas líneas
de pensamiento sobre The Police, para quien pueda interesarle.
Diré la verdad: The Police no es un grupo que me atraiga MUCHO. Me interesan, me
gustan, realmente me gustan, pero la verdad es que nunca han llegado a fascinarme
como han hecho otros grandes grupos de rock de mi preferencia. Cierto que cuando
me compré sus álbumes (casi todos de una sola vez) me quedé escuchándolos sin
interrupción durante algunas semanas, ¡Y diablos que sus discos son como una
adicción que te consume! Pero al mismo tiempo, eeehhh, no lo sé, simplemente no es
una banda que me vuele la cabeza con su música. Para quien le interese, las
razones podrían sintetizarse de la siguiente manera. Primera razón: ninguno de sus
cinco LP’s me pegó como una obra maestra (de la forma que, por ejemplo Ok
Computer de Radiohead lo hizo en estos últimos tiempos). Los discos de The Police
tienen reservados algunos excelentes clásicos, aunque siempre rodeados de relleno
al por mayor, rara vez ofensivo, pero muchas veces intrascendente que a la larga
amortigua la regularidad y perfección del conjunto. La discografía de The Police es
asombrosamente pareja, a tal punto que me resulta complicado elegir mi favorito,
pero ninguno de ellos merece más que un ocho. Por algo siempre se dice que The
Police es más una banda de singles que de álbumes. Segunda razón: por más que
Sting es un gran compositor pop y The Police ha sacado varios clásicos, hay solo
unas cinco o seis canciones del grupo sin las que realmente no podría vivir... el
resto... está bien, pero no es nada del otro mundo. Tercera razón: el sonido de The
Police es ciertamente único, innovador y mucho más creativo que el la mayoría de los
grupos de rock, pero a la vez puede tornarse un poco repetitivo y limitado después de
algún tiempo de exposición. Ojo! es un sonido que ha cambiado ostensiblemente de
álbum a álbum, pero en cada caso siempre me queda la sensación de que falta
ALGO... a veces energía, a veces melodía, a veces sentimiento...
No, no soy un gran fan de The Police. Pero eso solamente significa que no los adoro
como a los Beatles, o a Pink Floyd, o a The Who o a los Kinks o lo que sea... por lo
demás estoy seguro que se trata de una banda valiosa y que sus cinco álbumes de
estudio merecen estar en cualquier discografía del aficionado al rock/pop. De hecho,
teniendo en cuenta la frescura, las innovaciones, los trucos que The Police aportó al
mundo del rock, podría ser considerada la mejor banda surgida en los últimos
veinticinco años. En mi caso no estoy tan seguro de eso, de lo que SI estoy seguro es
que son la banda más REVOLUCIONARIA surgida en los últimos veinticinco años.
¿Qué hace tan especial a The Police? Muy fácil. Este trío británico compuesto por un
tal Gordon Summers (más tarde conocido como Sting), Stewart Copeland y Andy
Summers dio vuelta como un panqueque la historia del rock. Sus comienzos podrían
tildarse de “punkoides”, en un momento en el que el punk ya estaba en franca
retirada (1978), pero su carácter revolucionario no pasa por ahí. Fue uno de los
grupos líderes en la creación de eso que se llamó “New wave”, ese retoño del punk,
menos visceral, más cerebral, que dominaría absolutamente la transición de décadas.
Estamos hablando del momento en el que se publicaban cosas gigantes como The
Wall, pero la verdadera revolución artística estaba pasando por otro lado, liderada por
The Police, quienes cambiaron las estructuras de la canción pop, cambiaron los
sonidos del rock y, sencillamente, cambiaron todo.
No es facil describir el sonido de The Police, pero como fue un grupo
EXTREMADAMENTE popular y seguro muchos han escuchado un par de sus temas
por la radio, nadie debe estar a oscuras sobre este punto. La palabra clave en la
música de The Police no es “melodía”, ni “energía”, ni “virtuosismo”. Creo que el
término que mejor la sintetiza es “trucos”; la música de The Police está armada en
base a toneladas de trucos, artilugios, sutilezas, prestidigitaciones, curiosidades que
combinadas forman una estructura sónica peculiar y heterodoxa que no tiene casi
parangón en los anales del rock, pero que a la vez nunca deja de ser pop aceptable
para la radio o las fiestas de cumpleaños. Sting proveía esa voz legendaria, única,
muy aguda, mientras articulaba todo tipo de riffs alocados con su bajo; Stewart
Copeland hacía cualquier cantidad de truquitos sutiles y audaces con su modesto kit
de tambores (lo más memorable del grupo, uno de mis bateristas favoritos), y Andy
Summers tocaba su guitarra eléctrica (no existe una puta acústica en ninguna
canción de The Police) sin hacer ningún show off (casi no tocaba solos), sino más
bien proveyendo trasfondos atmosféricos o efectos especiales, con un sonido de
guitarra muy procesado pero sin casi distorsión... Todo esto combinado generó una
música compleja pero totalmente accesible, original pero pegadiza, donde
prácticamente el ritmo era lo único que se acentuaba. Las influencias del punk, del
jazz y del reggae son claras, pero la combinación entre esas cosas se revela
inigualable, dando origen a un género completamente nuevo que está tan alejado del
rock o el pop tradicional como el polo norte lo está del polo sur.
Ahora bien, generalizados los caracteres principales de The Police, conviene aclarar
que la banda no se conformó con la misma fórmula, sino que intentó avanzar un poco
más en cada disco. Su debut está impregnado por el punk rock; la guitarra todavía
suena “rockera” y la energía que destila es puro fuego. Con Reggatta De Blanc y
Zenyatta Mondatta, The Police alcanzaría su sonido más distintivo, apagando
convenientemente las ínfulas sexuales de su debut, incorporando elementos del jazz
y el reggae, haciendo un tremendo énfasis en lo rítmico, improvisando largos grooves
de puro new-wave y todo eso. Con Ghost In The Machine el grupo intenta ser un
poco más “serio” y “artístico” creando una obra pseudo-conceptual donde aparecen
letras socialmente concientes y cosas como sintetizadores y saxofones, los cuales de
alguna manera eclipsaron el énfasis en lo rítmico y agregaron texturas sonoras más
profundas y ricas. Esto terminaría de sublimarse en su despedida con Synchronicity
que la mayoría de los oyentes consideran ya como un álbum de pop contemporáneo
para adultos, lo cual, si bien tiene algún fundamento, es casi un disparate.
Y personalmente no me queda mucho más para decir. Las fortaleza de The Police es
su sonido revolucionario, único, interesante y cautivador. Su debilidad pasa por la
inconsistencia de sus álbumes y por la ocasional “liviandad” de su material. Pero, en
defiinitiva, se trata de una de las bandas de rock que más han cambiado la cara del
género en los últimos veinticinco años, así que por eso solo, valen más de una oída.
FORMACIÓN
Sting: Sting era el cantante y el bajista, y en ambos papeles el tipo se destaca CON
PROMINENCIA. Tanto mi lista de bajistas como de cantantes favoritos lo incluye. En
el terreno vocal casi no hay discusión; el tipo fue y es un vocalista de la gran puta,
dotado de una de las voces más distintivas y rompe-esquemas del mercado, una voz
potente y finita que no tengo la MAS REMOTA idea de dónde sacaba, porque ni
siquiera es que el muchacho hacía falsete... ¡NO! ¡Esa es su maldita voz natural!
Maldito perro! Ok, puede ser que cada tanto sus incursiones en lo agudo pueda irritar
un poco (Te señalo A TI So Lonely), pero en determinadas canciones esta voz se
revela absolutamente clásica e irremplazable (Roxanne, Message In A Bottle).
Como bajista, naturalmente, Gordon Summer (el verdadero nombre, con el mismo
apellido del guitarrista) también era excelente. Todavía lo es, pero en estos años está
muy ocupado filmando los partos de sus hijos, haciendo dietas marcianas y
meditación sexópata (Estas estrellas de rock pueden ser completos snobs). Ahora en
serio, basta escuchar casi cualquier tema de The Police, especialmente los de
Reggatta y Zenyatta, para contemplar algunas de las líneas de bajo más clásicas y
entretenidas de la música rock, todas a cargo de Sting.
Stewart Copeland: Les canto la posta; Copeland NO ES un baterista. El tipo es un
MALDITO MAGO. Así de simple; rey absoluto del hi-hat y hechicero total de los
tambores. No importa qué canción de The Police estés escuchando, el viejo Stewart
SIEMPRE tiene algún truco espectacular guardado para dejarnos con la mandíbula
colgando a la altura de los genitales. Unos párrafos más arriba había establecido con
mucha pompa y solemnidad que el sonido de The Police no me volaba la cabeza.
Eso es, en parte, una patética mentira, básicamente porque Stewart Copeland SÍ que
me vuela la cabeza; de hecho, es el aspecto del sonido de The Police que más
adicción me provoca. No tengo mucha idea de cómo describirles su estilo; es uno de
los bateristas más creativos y capaces que escuché, siempre anda inventando formas
totalmente apabullantes de estructurar sus ritmos, haciendo cabriolas imposibles que
me hacen decir "Pero qué mierda...?". El primerísimo instante de la carrera de The
Police (Next To You) empieza con un MASIVO toque de tambor que te tendrá
saltando de un lado a otro de tu casa, y eso es solo el principio. Temas de la etapa
media, la más clásica, del grupo como Voices Inside My Head o Reggatta De Blanc
valen la pena en un 50% por la técnica de este tipo. Presten atención a la batería,
nunca dejará de sorprenderlos.
Andy Summers: Andy Summers es el miembro más viejo de The Police, y también el
que más se suele pasar por alto. Es que la guitarra eléctrica en el sonido del grupo
cumple un papel eminentemente rítmico, lo cual no le permite ser la vedette de casi
ninguna canción. Ahora bien, si de riffs, efectos y sonidos copados se trata, Andy
Summers es tan competente y digno de atención como sus compinches de grupo.
Desde el riff clásico de Message In A Bottle, hasta las cabriolas locas de Masoko
Tanga, pasando por la evidente genialidad de Canary In A Coalmine, Andy es un
elemento irremplazable en el sonido de la policía.
EPÍLOGO
Resumiendo: creo que ha quedado claro que The
Police fue una de las bandas más originales del
Pop y el Rock mundial. Con un estilo único y una
calidad incontestable. Que sabia unir
perfectamente su faceta experimental con la
comercial y explorar nuevos territorios en el
mundo de la música. Podían crear temas
pegadizos y superficiales o grabar canciones
profundas de una calidad dificil de alcanzar por
otros artistas. Su sonido era único, propio y dificil
de imitar. Rompieron moldes. Utilizaron estilos
como el reggae, el jazz y el rock para ir más allá.
Tuvieron una carrera discográfica perfecta,
siempre en evolución y creciendo en ventas y
popularidad. Hicieron tours potentes y
apoteósicos, cada vez más seguros de si mismos y más desbordantes en su talento como
banda. Juntos, los tres miembros, crearon una forma de hacer música que nadie podia
igualar porque era la suma de tres personalidades, muy marcadas, que sin embargo
lograban una perfecta simbiosis dando lugar a una fusión que pocas bandas han logrado
tener a un nivel tan intenso (quizá solo bandas como Led Zeppelin han llegado a tal grado
de compenetración).
The Police era algo más que una banda de éxito y singles masivos. Solo hay que observar y
analizar un poco sus canciones para ver la calidad y la originalidad que encierran, cada
detalle, la forma de tocar de cada uno. The Police eran Stewart, Sting y Andy... una
combinación única y sólida que dio lo mejor en unos años decisivos. Y solo ellos pudieron
hacer tal cosa. La personalidad de la banda se imponia y sus canciones hablan por si solas
sobre lo que fueron y lo que eran capaces de hacer.
Para mi siguen siendo la mejor banda de la historia. No solo por su calidad sino también
por su personalidad y originalidad, virtudes que no todos los grandes grupos de la historia
han alcanzado a plasmar con tanta brillantez y solidez.
The Police es una de las grandes bandas de la historia por mérito propio, más allá de
promoción y publicidad. Lo que hicieron se lo ganaron ellos mismos con su esfuerzo y su
talento. Y ya no hay nada que demostrar.
Su leyenda sigue intacta y su discografia es un monumento de perfección artística, de una
carrera intensa y brillante como pocas.


Espíritus en el mundo material
No hay ninguna solución politica
A nuestra turbulenta evolución
No tengo fe en la constitución
No hay ninguna revolución sangrienta
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Nuestros supuestos lideres hablan
Con palabras que intentan encarcelarnos
Subyugan a las manos
Pero es la rètorica del fracaso
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
¿Dónde está la respuesta?
Vivir día a día
si hay algo que no podamos comprar
Debe haber otra manera
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material
Somos espíritus en el mundo material